Robert Frost (1874-1963) es un poeta modernista norteamericano que tuvo presente la filosofía y la sencillez en su poesía. Frost busca expresar verdades inmutables en su poema El camino no elegido, ya que está reflexionando sobre las leyes del cambio en la naturaleza. Este poema sigue el postulado de Heráclito de Efeso de que nadie se baña dos veces en el mismo río, porque este cambia y sus aguas están en movimiento. Además quien regresa del río también cambia por esta ley inmutable.

El poeta pasea en el bosque, tiene la opción de escoger dos caminos en una bifurcación de la senda. Elige el menos transitado, pero piensa en las posibilidades que le hubiera deparado tomar el camino no elegido. Es conciente de la diferencia, de que esta elección se perpetúa hasta la eternidad en causalidades muy sutiles que no afectan mayormente el devenir de las cosas pero que sí son captadas por su sensibilidad. El poeta concluye que habría tomado cualquier camino, pues se veían similares esa mañana.

La influencia de Heráclito: Heráclito postuló la ley del cambio, planteó un relativismo en el espacio que consideró sujeto a influencias mínimas de una serie de decisiones que interactúan entre sí y producen efectos de toda dimensión. Robert Frost tuvo que elegir en su vida dejar el camino de la abogacía en 1899, por motivos de salud; esta elección le valió volverse poeta y conocer amigos escritores de renombre como Ezra Pound. La vida para el poeta es una toma de decisiones que repercuten a la larga.

Frost piensa que el camino descartado podrá tomarlo otro día, el camino que toma es tupido, requería uso, es como si el se sintiera destinado a hollarlo para actualizarlo como camino en el universo. En un momento se siente tentado a caminar hacia atrás para regresar al camino desechado, pero eso habría sido un esfuerzo inútil en una vida que de todas maneras le impone decidir.
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El periodo de la historia de Inglaterra conocido como época victoriana en homenaje a quién rigió los destinos del país en ese periodo, la Reina Victoria (1.837 – 1.901), fue una etapa próspera en lo económico y también en lo artístico

La literatura inglesa cuenta con primeras figuras, como el gran Dickens, narrador de la Revolución industrial y sus consecuencias; las hermanas Brontë, con sus reminiscencias románticas ; Thackeray, fustigador de la hipocresía social en su novela “La feria de las vanidades”; los poetas Tennyson y Browning - este último considerado poco menos que un oráculo poético – religioso ; o R. L. Stevenson, narrador de aventuras y de misterios.

Pero, si algo curioso ocurre en la literatura inglesa de este periodo, ello es la aparición y desarrollo – con un clamoroso éxito – de la novela policiaca. Este género, fundado por Edgar Allan Poe en la ex colonia americana, fue acogido por la sociedad británica con auténtico entusiasmo y alcanzó un auge extraordinario, hasta el punto de que, desde entonces, es casi una tradición en la literatura de las islas la presencia de un autor de primera fila dentro de la modalidad. Sirva como ejemplo, por citar uno muy popular, la narrativa de Agatha Christie, ya en el siglo XX.

Quizá el primer novelista que cultiva el género en Inglaterra sea William Collins, aunque sus obras no sean estrictamente policiacas, sino que, más que de un crimen a resolver, se trate de aclarar un misterio. Así ocurre, por ejemplo, en “La piedra lunar”, novela de indudables cualidades estéticas, en la que Rachel Verinder contempla, incrédula, como su prometido le roba una magnífica piedra preciosa ; descifrar el motivo de este proceder y recuperar la joya constituyen el argumento. Por un pasaje preliminar, nos enteramos de que un tío de la protagonista se apropió de la piedra en un templo indio. Mientras cada personaje cuenta lo que sabe, se producen una serie de incidentes que complican la acción : uno de los sirvientes tiene un sospechoso comportamiento, se presentan tres indios dispuestos a recuperar el objeto sagrado, Rachel se muestra como una personalidad extraña…. Por fin, la aparición del sargento Cuff, con sus dotes investigadoras, resolverá el caso con inteligencia y lógica. Pero tanta importancia para su esclarecimiento como el policía tiene el informe que presenta el doctor Ezra Jennings.

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Esta es una guía para el que quiera crear sus propios cómics de Kung fu, este negocio ha estado presente desde antes de los juegos multimedia con creadores como Tony Wong; Andy Seto, dibujante para los conceptos de personajes de la saga King of Fighters y Wing Shin Ma. Estos estilos de historieta surgieron en China desde los 70´s por su tradición de artes marciales y la sutileza natural en el diseñador chino. Los cómics de este género se llaman manga en Japón, Manhua en China y Manwa en Corea.

Los cómics de artes marciales de hoy tienen preparación digital, el lujo de detalles, el reconocimiento de golpes, armas, vestimentas de artes como Kung Fu, Karate, las artes militares, el enfrentamiento entre héroes y villanos, ahora son tan exquisitos que sólo se diferencian por la caracterización del gesto, la mirada del mal versus la del bien. Casi ningún personaje es grotesco u horripilante, todas estas creaciones comparten belleza y delicadeza, pues el poder que detentan buenos y malos es similar.

Los lectores que quieran leer gratis esta guía de dibujo, disponen del siguiente link:

http://www.scribd.com/doc/3118171/How-to-draw-Kung-Fu-Comics

Los ojos lo dicen todo: La primera lección de esta guía es captar la emoción del personaje, si es un villano, importa la expresión de su maldad, la que se logra con una mezcla de sonrisa, fruncimiento de cejas y pesar. La ira está presente en el rostro del villano bajo la máscara de la risa despectiva. Los ojos del villano son delgados, sus cejas están bajas. Completa la caracterización el juego de sombras. En oposición, el héroe muestra los ojos abiertos y alerta, sus cejas un poco hacia abajo.

El héroe mira hacia arriba desde una cara agachada, para denotar confianza y determinación. Las líneas de expresión del entrecejo adoptan forma de L, y su boca está ligeramente en apuntando hacia abajo. En algunos personajes la mirada de confianza hacia el enemigo refleja mucha displicencia. Esto sirve para marcar la rivalidad entre héroes y villanos. Los cruces de estas expresiones en gestos ambiguos sirven para retratar a los antihéroes, quienes están en el límite del bien y el mal.

La oscuridad de las sombras entorno a los ojos y bordes del rostro del villano terminan de expresar su maldad. El dibujo actual volvería intercambiables a héroes y villanos, ya que todos son delicados, con predominio de los rasgos occidentales. Incluso héroes como Tidus y Squall Leonhart de Final Fantasy son adolescentes de tanta finura, que en convenciones de tiras cómicas para promocionar merchandising, eligen como Cosplay o modelo para el personaje a mujeres, aun en personajes varones de este tipo.

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