El Ayuntamiento de Peñarroya de Tastavins (Teruel) ha convocado el IV Concurso literario de relatos cortos Vila de Pena-Roja de Tastavins- Maties Pallares que se regirá por las siguientes bases:

Podrán concurrir al mismo todos los escritores con obras originales inéditas y no premiadas anteriormente en ningún otro concurso. Los idiomas podrán ser tanto el castellano como el catalán.
Los originales, de tema libre, deberán tener una extensión no inferior a cinco folios ni superior a quince. Se presentará por triplicado, mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. Tambié se presentara una copia en formato digital.
Los textos habrán de ir firmados con un lema y acompañados de un sobre cerrado en cuyo exterior figure el lema y que contenga nombre, edad, domicilio del autor y una pequeña reseña bibliográfica.

Los trabajos se enviarán antes del 1 de octubre de 2007 al Ayuntamiento de Peñarroya de Tastavins, en Plaza Ayuntamiento nº1. 1, c.p. 44586 Peñarroya de Tastavins, provincia de Teruel., indicando en el sobre: Para el Concurso VILA DE PENA-ROJA DE TASTAVINS -MATIES PALLARES de Relatos.

La dotación del Concurso será:
PRIMER PREMIO: 300,00 EUROS
SEGUNDO PREMIO: 200,00 EUROS.

El Ayuntamiento de Peñarroya de Tastavins se reserva el derecho de publicación del relato premiado en alguna revista cultural o en el programa de fiestas, sin que puedan ser reclamados derechos de autor. Asimismo podrá insertar algunos de los relatos seleccionados, abonando a sus autores su habitual tarifa de colaboración en este caso.

El trofeo acreditativo del premio se recogerá personalmente, en caso de ser posible, el 20 de enero de 2008. El Jurado, que podrá declarar desierto el premio u otorgar accésits y menciones si lo estimara conveniente, estará integrado por 4 especialistas en literatura, cuyos nombres se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable, y el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Peñarroya de Tastavins.

No se trata, ni mucho menos de una novedad, pero si que es el primer libro que Boyne escribe para niños. La obra cuenta la historia de un chico de nueve años, hijo de un comandante nazi del campo de concentración de Auschwitz en plena Segunda Guerra Mundial. Bruno, con nueve años descubrirá el horror de la guerra pese al continuo esfuerzo de su padre porque no se interese acerca de lo que ocurre fuera de la casa. Al fin y al cabo, pasa todos sus ratos libres sin amigos. El hecho de vivir en una casa de tres plantas le parece aburrido, ya que estaba acostumbrado a habitar una vieja mansión de cinco plantas por la que podía explorar libremente (el juego favorito de Bruno).

Desde la ventana de su dormitorio, Bruno ve una valla tras la cual hay muchas personas vestidas con pijamas de rayas. Sus padres llegarán al acuerdo de que Bruno y Gretel (su hermana) necesitan un profesor particular, de esta manera entra en la historia Herr Listz. Un aburrido maestro empeñado en que aprendan materias tan tediosas como la Historia. En medio de tanta confusión, su mente se pregunta qué es lo que está ocurriendo afuera. ¿Por qué se viste todo el mundo siempre con ese horrible pijama de rayas? Una tarde conseguirá escaparse y se topará con un muchacho judío llamado Shmuel. En seguida se harán amigos y todas las tardes Bruno charlará con Shmuel. Su hermana le contará que las personas que hay detrás de las vallas son judíos, y que él y su familia son “todo lo contrario”. Al poco tiempo de esta aclaración, Bruno cogerá piojos y tendrán que afeitarle la cabeza, lo que hace aún más sencillo el proceso de identificación con su amigo Shmuel y el pensamiento de que “realmente, no son tan diferentes”.

La última aventura de Bruno en el campo de concentración consiste en hacerse con un pijama de rayas para hacerse pasar por un judío en el campo de concentración. Sólo de esta manera podrá colarse en el campo y ayudar a Shmuel en la búsqueda de su padre, recientemente desaparecido. Bruno parece incapaz de comprender la tragedia que se vive a su alrededor incluso aunque su amigo, de la misma edad, es plenamente consciente de ella. No vamos a desvelar en leergratis el final de esta deliciosa historia, que en muchos momentos nos ha recordado a “La vida es bella”, aunque vista desde la inocencia de un niño alemán.

El niño con el pijama de rayas es un libro para niños, pero que estamos seguros hará las delicias del infante inocente que escondemos bajo nuestras estudiadas apariencias. Muy recomendable.

Coincidiendo con la celebración de la Exposición Internacional que se celebrará en la capital aragonesa a partir del próximo 14 de junio, y cuya temática será el agua y el desarrollo sostenible, la organización de la Expo 2008, en colaboración con la editorial Laberinto de las Artes y el taller literario Escuela de Escritores, convoca el certamen de relato ‘Cuentos del agua’. El concurso, que contará con un jurado formado por reconocidos escritores, premiará los mejores relatos que incluyan el agua como elemento indispensable de la trama.

“Desde que Ulises abandonó Creta hasta el día en que Stephen Dedalus y Buck Mulligan contemplaron la bahía de Dublín desde la torre de Martello, a través del agua no han dejado de fluir algunas de las mejores páginas de la literatura universal: los relatos marineros de Conrad, las conversaciones a la rivera del Jarama o las aventuras de Huckleberry Finn. Unas veces ha arrastrado la acción; otras ha reflejado el estado de ánimo de los personajes, del desasosiego de Pessoa al hastío con que Cortázar observa el aplastamiento de las gotas contra el balcón en una tarde de lluvia.

La Exposición Internacional de Zaragoza, la editorial Laberinto de las Artes y Escuela de Escritores animan a los escritores hispanohablantes a trabajar con el agua como elemento de creación literaria, como inspiración y fuerza motriz para los relatos que se presentan a este certamen“.

El concurso está dotado con un primer premio de 6.000 euros y nueve accésit de 500 euros. Además, el relato ganador y los nueve finalistas formarán parte de la antología ‘Cuentos del agua’, editada por Laberinto de las Artes y que se presentará en la primavera del próximo año durante los actos de la Exposición Internacional de Zaragoza.

El plazo de presentación de las obras se extenderá desde el 18 de septiembre al próximo 30 de noviembre y, además del tradicional envío postal, también podrá realizarse a través de Internet en las páginas web de Escuela de Escritores (www.escueladeescritores.com), Expo Zaragoza 2008 (www.expozaragoza.es), Laberinto de las Artes (www.laberintodelasartes.com) y Cuentos del Agua (www.cuentosdelagua.es). El fallo del jurado se hará público el próximo 1 de febrero.

No es que las palabras que dicen los personajes de la mejor serie animada de todos los tiempos no se entiendan. De hecho, hay una iniciativa ibérica la mar de interesante que se titula Simpsonario y que viene siendo realizada de manera más o menos regular por nuestro admirado Absence. Sin embargo, nadie puede negar que más de una de las frases que emiten se han convertido ya en frases célebres.

La cabeza de Homer es una máquina de fabricar frases sin sentido, frases tan absurdas como cómicas que los seguidores de la serie recordaremos durante toda la vida (en gran parte por la gran labor de trumatización que están haciendo en Antruño 3). Pero si alguna vez dejan de emitir los capítulos en la citada cadena, las frases más famosas de los Simpsons van a ser editadas en un diccionario. De momento sólo saldrá la versión anglosajona, pero por lo menos podremos adelantar algunas de las frases célebres. El diccionario en cuestión lleva el nombre de Oxford Dictionary of Modern Quotations, y las citas que podremos encontrar son, por ejemplo, “Os habéis esforzado y para qué? Para nada. Moraleja: No os esforcéis más” el autor, no podía ser otro, es Homer Simpson.

Y de este tipo habrá cientos de miles, es decir, la serie tiene veinte años y en cada episodio Homer ha soltado alguna de las suyas. Imaginad la cantidad de material que hay. Nosotros, nos hemos ido adelantando y hemos seleccionado algunas para vuestro blog favorito:

“Yo ya soy un hombre muy difícil de sorprender. Ups, un coche azul”

“¿Recuerdas lo que te dije de huir de los problemas?, pues vámonos”

“Vivir cada día como si fuera el ultimo… Buaaa voy a morir”

“Tendrá todo el dinero del mundo… pero hay algo que jamás podrá comprar…. un dinosaurio”.

“Qué quiere de cenar, una o dos chuletas? Ambas cosas”.

“Tengo dos preguntas, Uno, dónde está la flauta, y dos, démela”.

“En la vida hay 3 tipos de hombres, los que saben contar y los que no”

“Qué quiere usted de comer? El filete más grande que haya. ¿Y de beber? Albóndigas”.
“¡¿¡Operadora!?! ¿Cuál es el número del 091?”

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La guerra de los mundos es una gran historia de ciencia ficción escrita por H.G. Wells y publicada por primera vez en 1898. Es una de las primeras novelas sobre contactos extraterrestres y la primera que narra una invasión a gran escala. Una obra que vuelve perceptibles los temores y la intuición del pensador de las primeras décadas del siglo pasado, sobre la inminencia de un desastre planetario (Guerra Mundial), abonado rigurosamente por tradiciones y creencias sobre la existencia de vida inteligente en Marte.

Al ser representada radiofónicamente por Orson Wells, en los Estados Unidos de América, muchas personas creyeron que la invasión marciana, corazón de la narración, era cierta, y abrazados por sus oscuros temores y los fantasmas de muchos presagios de ruina colectiva, llegaron a disparar sus armas de fuego. La ingenuidad de un público que aún no conocía la televisión contribuyó al éxito de la propuesta de Welles, que, sin embargo, debió pedir disculpas públicamente a los radioyentes.

Los temores del alma común de la humanidad acerca del mal que se cierne sobre el mundo, y que nos es impuesto desde el cielo se hicieron tangibles en el texto del poderoso escritor británico, quien cuenta, entre sus múltiples contribuciones a la cultura de aquella época, con una Historia Universal de la Humanidad; lo que revela las preocupaciones que el fenómeno humano despertaba en todo momento en su mente. Por gentileza de Videa.com, podéis leer esta obra maestra de manera totalmente gratuita en formato PDF haciendo clic en este enlace.

“El Palacio de las Blanquísimas Mofetas” es una novela experimental que nos habla sobre las vicisitudes y la desesperanza de una familia cubana en los momentos previos a la Revolución de 1959. La novela, que dinamita deliberada y sistemáticamente las convenciones de la novela realista tradicional, gira alrededor de Fortunato, un joven sensible e inquieto al que le toca vivir en un período de turbulencia política en su país: la lucha subversiva contra el gobierno dictatorial de Fulgencio Batista. Desesperado por escapar a las desilusiones y crueldades de su familia (a quienes se refiere como “criaturas” o “bestias salvajes”), así como también por escapar a Holguín, un pequeño y conservador pueblo rural, Fortunato intenta unirse a las fuerzas revolucionarias de Fidel Castro. Esta huída hacia la libertad, sin embargo, terminará en tragedia cuando el joven es arrestado, torturado y ejecutado por la policía oficial.

Reinaldo Arenas, su autor, fue un poeta, novelista y dramaturgo cubano. A través de su arte, combatió gran parte de su vida contra el régimen de Fidel Castro. Colaboró con la revolución cubana, hasta que debido a la exclusión a que fue sometido, optó por la disidencia. Su presencia pública e intelectual le granjeó marcadas antipatías en las más altas instancias de Estado, lo cual, unido a su condición homosexual, provocó una implacable y manifiesta persecución en su contra. Mucho más conocido por su obra autobiográfica Antes que anochezca, El Palacio de las Blanquísimas Mofetas es una novela más que recomendable.

Desde el comienzo del libro se presenta al lector las contradictorias y autocompasivas voces de los personajes, todos miembros de la misma familia. En este punto, el cruce de voces y personajes es tal que se vuelve extremadamente difícil descifrar en una primera lectura cuantos personajes hay y qué dice cada uno. Estos fragmentos de voces serán contextualizados y desarrollados las otras dos partes en que se divide la novela.

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La obra que hoy traemos hasta leergratis.com es una de esas novelas que favorecieron lo que podríamos denominar como el despertar contracultural de la persona o personaje que escribe estas líneas. Es el típico libro que aparece en esa imaginaria lista de obras favoritas, una novela corta que ofrezco incluso a los que se vanaglorian de no leer nunca. Un título escrito por un personaje cautivador, Boris Vian, gran amante del jazz de ideas antimilitaristas y ateas. Sus obras fueron censuradas por sus contenidos violentos y sexuales. Obligado a abandonar la literatura, compuso una ópera (El caballero de las nieves), y varias canciones, con las cuales llegó a grabar un disco y salir de gira; pero una de sus canciones volvió a provocar el rechazo de la crítica y el público, “El desertor”, que incitaba a no cumplir con el servicio militar, en tiempos en que Francia estaba en problemas con su ocupación argelina y otras incursiones militares.

Publicada en su momento bajo el seudónimo de Vernon Sullivan, hizo creer a todo el mundo que el autor era un negro estadounidense y él se había limitado a hacer la traducción, “Escupiré sobre vuestra tumba” desató la ira de la censura francesa y una auténtica conmoción social. Y no es para menos, su crudeza resulta difícil de soportar hoy día incluso para los estómagos más curtidos por la televisión amarillista.

La novela narra la venganza de un negro que parece blanco y que acaba de experimentar la pérdida de su hermano menor, asesinado por los racistas. Su delito consistió en haber mantenido relaciones con una mujer blanca. El protagonista del libro se llama Lee Anderson y trabaja en la librería de una ciudad que no es la suya con el único anhelo de encontrar una oportunidad de vengar a su hermano en alguien que represente los ideales y la forma de vida que acabaron con el muchacho.

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En su primer libro publicado, Andrés Javier Rolando presenta “Entre Babylon y Zion“, primer texto argentino de reflexiones rastas. Influenciado por la cultura Rastafari, el joven de veintiséis años llevó su lado artístico hacia el tratamiento integral de los llamados “Dreadlocks”. De esta manera convirtió su técnica en modo de vida, abriendo el primer local especializado en el tratamiento de dreadlocks. También es el creador de una de las páginas web más importantes dentro del círculo Rastafari Rastafari en América Latina: Natural-Rasta.com.ar.

A lo largo de sus capítulos se cuestiona y establece la duda como método de aprendizaje, en donde sus palabras realizan un contraste entre el bien y el mal, entre un sistema y un contrasistema, entre Babylon y Zion. “Todos somos seres divinos, seres de luz y oscuridad, nuestra influencia es lo que tenemos conciencia de elegir, nuestros actos y pensamientos volcados al bien o al mal”, frase que destaca el libro en su contratapa y desea expresar un propósito del mismo. A través de esta obra los lectores podrán sacar sus propias conclusiones y abrir un debate en torno a estos temas.

De los Rasta se sabe que nació en la época de los años 20, exteriorizando mediante el peinado creencias religiosas y políticas, así como también son algo muy íntimo, una conexión con Jah. Los Rasta proscriben el no peinarse o no cortarse el pelo citando la prescripción bíblica de Levítico 21:5 el cual señala “No harán calvicie sobre su cabeza…“.

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El escritor y articulista Francisco Umbral ha fallecido esta madrugada [28 de agosto] a los 72 años en la Clínica Montepríncipe de Boadilla de Monte (Madrid) por un fallo cardiorrespiratorio. Umbral ha sido una de las figuras literarias más relevantes de España en las últimas décadas, con numerosos reconocimientos, entre los que destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1996 y el Premio Cervantes de 2000.

Su calidad literaria venía dada por su fecundidad creativa, su sensibilidad lingüística y la extrema originalidad de su estilo, muy impresionista, de sintaxis muy suelta, metafóricamente complejo y abundante, flexible para los matices más esquivos de la actualidad, abundante en neologismos y alusiones intertextuales y, en suma, de una exigente calidad lírica y estética. Esta particularidad le hace especialmente intraducible y en consecuencia es un autor apenas vertido a otros idiomas y casi desconocido en el extranjero. Francisco Umbral es «uno de los primeros prosistas de la lengua española del siglo XX», según Fernando Lázaro Carreter, y Miguel Delibes lo califica como «el escritor más renovador y original de la prosa hispánica actual».

Como articulista practicó una especie de costumbrismo antiburgués que no renunciaba al yo más intensamente romántico e intentaba dar a lo cotidiano, en palabras de Novalis, la dignidad de lo desconocido, impregnándose no pocas veces de una desolada ternura. Como cronista político Umbral hizo gala, además, de una gran acidez y mordacidad y una increíble intuición para captar la epidermis oculta de los asuntos. En 1993 se vio envuelto en una agria polémica por llamar «paletos» a las personas de Aranda de Duero en una televisión nacional, el candidato a la presidencia del gobierno José María Aznar había sido recibido en esta localidad en olor de multitudes mientras que Felipe González había sido abucheado en la Universidad por esos mismos días.

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Bigotes negros y tupidos, gafas redondas y un habano inacabable distinguían al genial humorista estadounidense Groucho Marx, quien al igual que sus hermanos era dueño de una comicidad desopilante, anárquica y surrealista y de cuya muerte se cumplieron 30 años en fechas recientes. Comediante inigualable, parangonable a Buster Keaton, Jacques Tati, Charles Chaplin o Laurel y Hardy, Groucho nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 como Julius Henry Marks, y falleció en Los Angeles el 19 de agosto de 1977, a los 86 años, afectado de una neumonía.

Ganador en 1972 de un premio especial del Festival de Cannes y en 1973 de un Oscar Honorario, este hijo de inmigrantes alemanes se hizo famoso como miembro fundamental de los Hermanos Marx, grupo dentro del cual parodiaba a un hombre de la alta sociedad, “decidor -según Georges Sadoul- de chistes de almanaque“, con un frac que le quedaba mal y un puro que nunca terminó de fumar.

Cínico, ingenioso, dueño de un amplio bagaje cultural, Groucho practicaba la verborragia, la ironía, los juegos de palabras y una sinceridad descarnada para socavar los cimientos, desestabilizar y revelar las miserias de una sociedad donde la hipocresía, el egoísmo y los intereses materiales llevaban la delantera. “No me interesa pertenecer a ninguna organización social capaz de aceptarme como miembro“, escribió con acidez y picardía en una misiva incluida en su libro “Las cartas de Groucho“, que envió a un club de Hollywood que lo tentó para tenerlo entre sus socios.

En el prólogo de ese libro, el crítico y escritor Arthur Sheekman -a quien se deben algunos diálogos de “Héroes de ocasión” o “Sopa de ganso” (Leo McCarey, 1933), si no el mejor, lejos el más delirante de los filmes de los Marx- describió algunos de los rasgos más salientes de este “divertido insolente”. “Dicen que Groucho es un personaje cómico porque dice descaradamente, y por supuesto con presteza, lo que nosotros podríamos pensar pero somos demasiado tímidos para decir. Esto no es verdad. Lo que realmente caracteriza a su insolente comicidad no es el descaro sino el ingenio“, escribió Sheekman.

Tanto en el teatro de variedades, donde se iniciaron, como en el cine, Groucho y sus hermanos -Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo)- poseían un gran poder de improvisación para satirizar sin piedad los puntos más negativos de la sociedad contemporánea, en sus aspectos sociales, económicos y políticos. Groucho empezó su carrera artística en 1908, a los 18 años, como cantante en una compañía de teatro y luego, bajo la dirección de su madre (Minnie Marks) formó junto a sus hermanos varios grupos como The Four Nightingales y Six Musical Mascots, antes de aparecer definitivamente en los años ‘20 como los Hermanos Marx.

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