Por favor, rebobinar es un crónica que describe la sensación del ser humano frente al frenético mundo de la modernidad, donde no hay tiempo y no hay espacio para nada más que no sea enajenarse aún más de la realidad. Es un recurso para apuntar, como lo hiciera Franz Kafka en su Metamorfosis, el proceso angustioso de ir convirtiéndose y dejándose devorar por el éxtasis de lo tiempos modernos. Con temas como la rutina, la monotonía, y el urbanismo, el autor pretende presentarnos la vida en forma de un video clip, apresurada manera de vivir que puede terminar en cualquier momento. Pequeñas grandes historias que desnudan la irrealidad de lo incierto.

Alberto Fuguet - imagen obtenida de la Web de la Universidad del Desarrollo-Chile.

De origen chileno, Alberto Fuguet creció la mayor parte de su vida en la ciudad de California, por lo que aprendió a hablar ingles antes que el español, sus estudios sin embargo, los llevo a cabo en Santiago de Chile, en la Universidad de Chile, donde estudió Periodismo. Posteriormente participó activamente d ela vida literaria en los Estados Unidos, realizando varios estudios por intermedio de becas de diferentes universidades.

La primera publicación que realizó fue Sobredosis, un colectivo de cuentos lanzados al mercado en 1990, pero no fue hasta el año 1991 que se animaría a publicar su primera novel con relativo éxito, se titulaba Mala onda y sería traducido posteriormente al ingles y al portugués por importantes editoriales. Posteriormente publicaría Cuentos con walkman en 1993 y Por favor, rebobinar en 1994.

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“Historias de cronopios y de famas” es un libro imperdible, quizá el mejor de Julio Cortázar, aunque para la mayoría es “Rayuela” el libro más importante del autor argentino. La aparición de los cronopios en la historia literaria generó una alegre y cautivadora sorpresa para los amantes de la lectura.

Cortázar fue un literato innovador y revolucionario de la literatura latinoamericana, y en sus distintos libros eso es perceptible desde la primera línea. Ya desde Rayuela su intento por darle mayor capacidad de acción al lector lo convirtió en un tipo en constante  evolución literaria. Su estilo, la forma particular de contar y la temática reincidente en todas sus obras, son para los estudiosos un mar de polémicas en cuanto a significados.

Julio Cortázar nació en Bruselas, pero vivió gran parte de su vida en Buenos Aires, enfermizo y dedicado desde muy niño a la lectura, cuenta entre sus anécdotas que alguna vez el médico le pido a su madre le ordene dejar de leer por un tiempo, a lo que Cortázar se resintió aceptando leer tan solo un poco menos.

Julio Cortázar siempre estuvo sumergido en lo imaginario, poseía esa capacidad de niño de encontrarle sentido al sin sentido, de generar sensaciones a través de lo lúdico. Era un hombre solitario, enamoradizo, sensible. Dicen que sufría de una enfermedad que lo hacia crecer parecer de una edad que no tenia. De orejas extremadamente largas y niñez enferma.

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“5 metros de poemas” es la obra más representativa del Vanguardismo en el Perú. Constituye además, la única publicación de un poeta que murió joven, entregado a la inspiración, la creatividad y la vivacidad de los hombres geniales.

Su única publicación se conforma de 18 poemas, todos ellos en un libro editado en forma de acordeón, es el resultado de las primeras expresiones de la influencia vanguardista de ese tiempo. Era el año 1928 cuando la Editorial Minerva publicó la primera edición de los “5 metros de poemas”. Se convirtió en poco tiempo, en el primer intento de renovación poética, luego le seguirían poetas conocidos como Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo y el memorable César Vallejo.

Carlos Oquendo de Amat nació en Puno, Perú, un mes de febrero de 1906 y fue gracias a sus padres que recibió una educación privilegiada para el lugar donde vivió. Lamentablemente no tuvo mucho tiempo para vivir, pues falleció apenas  a los 30 años en Navacerrada, España. Aunque careció de dinero y comodidades gran parte de su vida, se acompañó desde muy joven de una visión distinta y renovadora de la poesía.

El libro en sí forma parte de un estilo cinematográfico, es como una gran película que va generándose a través de cada uno de los 18 poemas que lo componen. Con una visión estética muy marcada, se compone cada poema en la genialidad y la innovación, no solamente por la nueva utilización que Carlos Oquendo le da a las palabras, sino que además, por la estructura y organización misma del texto sobre el papel.

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Gramática de la Fantasía no es un manual de escritura, no es un conjunto de recetas que enseñará al lector escribir por arte de magia, no lo  son. El libro es más bien un conjunto de relatos, de vivencias y situaciones reales e imaginadas que ayudan a prevalecer el arte de la creatividad, esa capacidad humana que  nos permite inventar historias, crear situaciones e innovar finales de tantas otras historias, una virtud inacabable de posibilidades a la hora de sentarnos a escribir.

En Gramática de la Fantasía, Gianni Rodari expone y fundamenta una nueva propuesta para la gramática infantil, una basada en la imaginación y la creatividad para que los niños creen sus propias historias y aprendan a aprovechar las posibilidades de la palabra.

Como el mismo autor lo relata en las primeras hojas,  el libro es el resultado de una cierta cantidad de conversaciones que ha ido sustentando con el fin de buscar nuevas opciones para relatar historias, especialmente para niños. El autor se anticipa diciendo que Gramática de la Fantasía no intenta ser  una nueva postura para la enseñanza en los colegios ni mucho menos una nueva teoría educativa, ni un ensayo siquiera. Sencillamente, precisa el autor, son algunas recomendaciones de cómo hacer para poder  incentivar a los más pequeños a crear historias, diversas maneras

Lo que busca el autor es sentar –entre líneas- la importancia de la imaginación para el aprendizaje, en este caso para que lo más pequeños aprendan a crear sus propias historias, a partir del uso de las palabras. Palabras que deben cobrar el mayor significado posible dentro de su contexto, y salirse del mismo mientras la posibilidad de crear lo permita. La intención es propiciar la imaginación como parte del proceso de aprendizaje y  hacerlo coincidir con la aventura de jugar, porque finalmente, todo el proceso se centra en el juego, uno para niños que   manifiesten su creatividad contando nuevas historias, unas creadas a partir de relatos ya existentes o sencillamente de experiencias o vivencias que sean  el motor inicial de una posible gran aventura para contar.

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Emilio Carrere Moreno es el nombre completo de este autor español, madrileño de nacimiento, y que vio la luz  un 30 de abril de 1881. En su vida empleó varias maneras de difundir y acomodarse a las letras; fue un entonado y apasionado poeta, un carismático periodista y un representante colosal de la narrativa española. Es considerado como uno de los integrantes de la corriente denominada como el Decadentismo Modernista. La copa de Verlaine es la obra célebre de este autor amante de las malas juntas.

Se entiende por Decadentismo al grupo de escritores y poetas argumentados por artistas y filósofos de su tiempo, cuya semilla del pensamiento se  desarrolla en Francia, a fines del siglo XIX. El argumento principal de esta corriente fue la de golpear a la moral y a los modales de la burguesía tradicional, bajo la tentativa de suprimir y distorsionar lo tradicional, resaltando la individualidad heroica y sumergiéndose en las más oscuras sensaciones de la sensibilidad humana.

Entre los principales inspiradores de esta corriente se encuentra la obra completa y poética de Boudelaire, principalmente. Los poetas maditos de Francia fueron quienes sentaron las bases para esta corriente, tildada de decadentismo principalmente por la vida bohemia e insana de sus cardinales representantes. La bohemia, la mala vida, las compañías insanas, las relaciones amorosas poco tradicionales, y el quiebre a la moral, fueron las principales razones para tildar a Boudelaire y su grupo de poetas malditos.

Rimbau y Verlaine también son ejes imposibles de dejar de lado como parte de las influencias para el Decadentismo español. El pensamiento profano, tentador de las ideologías oscuras y vagas de la  verdadera visión del hombre a partir de sus emociones. A todo esto se suma las características del Modernismo, que por su parte busca sobretodo la belleza poética, resalta la sensibilidad, se centra en la reflexión de las sensaciones, la capacidad onírica y el sonido como expresión de la musicalidad en los versos. Lo que resulta de ambas corrientes, es una poesía estilística donde predomina la forma, con temas bastante oscuros y de constante tentativa a la moral tradicionalista.

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La Celestina es el famoso nombre de la obra que en un primer momento se calificó como comedia y apareció con el nombre de Comedia de Calisto y Melibea, para luego ser considerada tragicomedia de Calisto y Melibea. Una historia de amor imposible que termina siendo trágica con la llegada de la muerte a los amantes y que  en sus dos versiones atribuidas a Fernando de Rojas (1465-1541),  escritor de la época intermedia española entre La edad Media y la etapa renacentista, muestra los intentos de Celestina, por unir a los amantes sin lograrlo.

El contar con dos versiones, complica su catalogación; los estudiosos de la materia han determinado por una parte que debe ser considerada como una obra dramática, sin embargo, el lado opuesto de los entendidos en la materia, señala que su consideración va más por el género de novela. Pero más allá de las consideraciones y posturas de los que se dedican a investigar y analizar la literatura desde sus entrañas, lo que le puede importar a un buen lector es que en sus dos versiones la obra es casi la misma y el agrado y placer correspondiente en su lectura resulta similar.

Sobre el autor, Fernando de Rojas, hay mucho por contar, nació en Toledo, España, en los años d e1470, aunque esta fecha no es precisa, es la más aproximada; fue con su obra La Celestina que alcanzó la inmortalidad literaria al ser considerada como la obra con mayor importancia en la etapa de cambio entre La Edad Media y el esplendor del renacentismo. De familia judía, sufrió en carne propia las persecuciones por la inquisición, sin embargo, supo darse tiempo para la mayor de sus pasiones, la escritura.
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Rubén Darío es considerado uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana,  símbolo de una de las corrientes literarias más novedosa conocida como Modernismo, corriente con la que América sienta las bases para el desligue de la influencia europea, casi como una liberación que en ese entonces también se extiende al campo literario.

Representa en sus obras y poemas el exotismo, la musicalizad y el cosmopolitalismo que caracteriza a la corriente literaria que por primera vez nace en Latinoamérica y se distancia de la influencia europea. Escritor que experimentó tanto en prosa como verso, resaltó mucho más en la poesía, con obras como Prosas Profanas, Epístolas y Poemas, Abrojos, Canto a la Argentina y su obra más lograda, Azul.

El Modernismo surge como una corriente literaria que se establece bajo los principios estéticos del Romanticismo de Byron y Bécquer, se nutre también del Simbolismo de Verlaine y del Parnasianismo de Leconte de Lisle y José Maria de Heredia. Resulta entonces una mezcla de propuestas, del romanticismo clásico absorbe el sentimentalismo, el amor por la naturaleza y la obsesionada búsqueda por la libertad; del Simbolismo  se acoge a la imagen evocada y sugerente; del Parnasianismo la idea del arte por el arte y la belleza estética de la obra.

Con todas estas bases, se compende que el Modernismo de Rubén Darío, se convertiría en una corriente estilista, con un resaltado interés por lo estético, lo formal y lo cosmopolita. Un precedente interesante de esta corriente fue José Marti, pero con este autor solo se alcanzó un conocimiento local del Modernismo, fue finalmente Rubén Darío quien logró universalizar el fenómeno modernista en 1888. Su primera publicación, Azul en 1888 inauguró la corriente literaria y luego la catapulto al conocimiento mundial con la publicación de prosas Profanas en 1896.

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