La literatura, una forma de arte por sobre todas las cosas, produce no solo goce estético. La vida de poetas y escritores es casi siempre, tormentosa, llena de conflictos que son consecuencia del ego, la vanidad, de otras formas de pensar el mundo.

Pablo Neruda , quizás el más importante de los poetas chilenos, quien mantuvo más bien, un perfil bajo respecto a su vida amorosa, no estuvo libre de escándalos ni entredichos. A pesar de su carácter reservado, su quehacer amoroso estuvo en boca de propios y ajenos casi a la par que su obra misma.

El hallazgo de un conjunto de 14 poemas dedicados a Alicia Urrutia, su amante y sobrina de su última esposa, Matilde, ha dado pie a muchas conjeturas entorno a la vida íntima del poeta y a su creación poética.

La controversia desatada en la esfera cultural chilena a dividido a los intelectuales en aquellos que encuentran a “Álbum de Isla Negra” (como se ha titulado al poemario) como al eslabón que faltaba para cerrar los estudios sobre la poética de Neruda; contrariamente, los intelectuales más ortodoxos desmerecen el hallazgo por considerarlo meramente anecdótico y poco importante para la literatura chilena.

En tanto crece la expectativa por conocer la totalidad de los poemas supuestamente escritos a Alicia, los investigadores buscan pruebas contundentes para determinar si “Álbum de Isla Negra” fue escrito por Neruda.

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William Shakespeare es considerado uno de los grandes genios de la literatura inglesa y mundial. Más conocido por sus obras dramáticas, ha sabido combinar el romanticismo y la tragedia en cada una de sus historias. Sin duda alguna, la obra más difundida ha sido “Romeo y Julieta”. Ya sea por el amargo final o el amor de los protagonistas a lo largo de la historia, el hecho es que es una de las obras clásicas de todos los tiempos. Tanto así que en pleno siglo XXI, en la vida real, se presenta una historia similar a lo que dio a conocer el dramaturgo inglés. Claro, ahora los hechos más importantes no suceden en Verona, sino en una sala de audiencia en Tenerife; la pareja no muere al final, sino que el fiscal decidió retirar la acusación contra el joven enamorado.

Todo comenzó cuando en el 2004, en una discoteca, un joven cubano conoció a una colombiana y decidieron unir sus vidas para siempre. Ese encuentro fue suficiente para afirmar que iban a pelear por su amor ante todo. El mayor problema fue que el hombre era acusado presuntamente de un delito de abuso sexual y el Ministerio Público exigía ocho años de prisión. El hombre fue absuelto porque su pareja decidió no declarar y, por ello, el fiscal retiró la acusación. Además, presentaron un certificado de convivencia y la relación fue consentida por los padres de la joven. La pareja tiene tres niñas y espera un cuarto.

La historia de Shakespeare se desarrolla en pleno siglo XIV y la ciudad de Verona es donde acontecen los principales sucesos de la obra. En este lugar salen a relucir dos familias: los Montesco y los Capuleto. Los integrantes de cada una no pueden ni verse, debido a que están enfrentadas desde hace ya mucho tiempo. Esta situación cambia cuando el hijo de los Montesco -Romeo- se enamora de la hija de la familia enemiga: Julieta.

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El escritor estadounidense Edgar Allan Poe es considerado uno de los genios de las historias de suspenso y terror. Aunque también conocido como un escritor romántico, es llamado el “Padre del Cuento de Terror Psicológico y del Relato Corto” en su país. Además, trabajó en el relato detectivesco y las historias de ciencia ficción. Por ello, la novela gótica fue renovada gracias a la labor de Poe.

Los relatos de suspenso y terror fueron recopilados en la obra “Cuentos Completos”. El texto original tiene 67 cuentos que Edgar Allan Poe dio a conocer a lo largo de sus cuarenta años. Aunque escribió cada uno en diferentes momentos de su vida, él mismo dijo que “esa característica, escribir a largos intervalos, le permitió mantener la unidad de todo el texto”.

En los primeros relatos se aprecia la influencia de la metafísica, el interés en demasía por el terror y la preferencia por el análisis. Es por ello que en los cuentos, el autor explica al detalle la planificación de cada crimen o el motivo de la muerte de alguno de los personajes. En los relatos finales, el gusto por el terror ya no es evidente, sino que Poe prefiere dar a conocer sus indagaciones del pasado y el futuro. Los cuentos muestran la influencia que tiene del paisaje, los relatos grotescos y las ilustraciones bastante creativas.

Entre los cuentos de terror destacan El pozo y el péndulo, El gato negro, El corazón delator, La cita, William Wilson, El Hombre de la multitud, Manuscrito hallado en una botella, La caja oblonga, La verdad sobre el caso del señor Valdemar, El entierro prematuro, El retrato oval, La máscara de la perversidad, Un descenso al Maelstróm y el Tonel de amontillado.

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Una de las obras clásicas de gran fama es “El Conde de Montecristo”. Considerada como una novela de aventuras, pertenece al escritor francés Alejandro Dumas (padre) y, para muchos, es la mejor obra de este novelista. Un aspecto interesante es que los diferentes hechos no sólo se dan en un solo lugar, sino que el autor muestra diversos territorios de Francia, Italia y las islas del Mediterráneo.

Asimismo, los sucesos históricos también son de gran importancia en la obra. A medida que el tiempo transcurre, el lector puede ser parte de todo lo que ocurrió entre 1814 y 1838. Algunos de los hechos que más se recuerdan son los siguientes: el reinado de Luis XVIII de Francia, de Luis Felipe I, los cien días del gobierno de Napoleón y el reinado de Carlos X.

Todas las aventuras de la novela giran en torno a una temática principal: la justicia. Pero no una justicia llevada a cabo por las autoridades respectivas, sino por la mano del mismo hombre cuando no tiene otro recurso. Por este motivo, la venganza es otro de los temas que se encuentran a lo largo de la obra. Pero, el perdón y el amor se unen para ir en contra de toda actitud negativa.

La historia no es ficticia ni el simple fruto de la imaginación de Dumas, sino que él tuvo la idea de un hecho real encontrado en las memorias de Jacques Peuchet. Este hombre contó la historia de un zapatero de nombre Francois Picaud, quien residió en Francia alrededor de 1807 y tenía como novia a una de las mujeres más ricas de la capital francesa. Pero la felicidad no fue muy duradera y cuatro amigos lo acusaron de espionaje por encargo de la nación inglesa.

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En la mitología griega Andrómaca es hija de Eetión, rey, en la Tróade, de Tebas Hipoplacios (rey que será muerto por Aquiles, tal como nos dice la Iliada VI, versos 413-420: “Dio muerte a Eetión, mas no lo despojó, pues se lo impidió un escrúpulo religioso… Y los siete hermanos míos que había en el palacio, todos ellos el mismo día, penetraron dentro de Hades…A mi madre, que reinaba bajo el boscoso Placo, tras traerla aquí con las demás riquezas, la liberó de regreso, luego de recibir inmensos rescates”), fiel y amantísima esposa de Héctor y madre de Astiniacte o Escamandro (Il. VI, vv 429 y ss.: ¡Oh Héctor! Tú eres para mí mi padre y mi augusta madre, y también mi hermano, y tú eres mi lozano esposo… No dejes a tu niño huérfano, ni viuda a tu mujer…).

Cuando Héctor muere en la guerra de Troya, le lloró amargamente.

Se convierte en esclava de Neoptolemo o Pirro (según el Epítome V a la Biblioteca mitológica de Apolodoro: “Agamenón consiguió por privilegio a Casandra, Neoptólemo a Andrómaca…” Eurípides en las Troyanas, vv. 271-291, también se inclina por esta variante. Sin embargo, Virgilio en Eneida III sí pone en boca de Andrómaca el lamento por haber sido sorteada después de la derrota troyana), y matan a su hijo, para evitar así la descendencia masculina de los soberanos troyanos (aunque no sufre la misma suerte el hijo de Príamo, Heleno, que también cae como esclavo de Neoptólemo, tal como recoge Eurípides, entre otros, en su Andrómaca, de la que hablaremos más adelante).

Hay otra versión en la que este Astiniacte no muere y participa en la fundación de una nueva ciudad con el hijo de Eneas, Ascanio y aún hay alguna otra variante que lo hacen sobrevivir y ser antepasado de los antiguos reyes de Francia, tal como señala Racine en el Segundo Prefacio a su Andrómaca. En el Epítome VI de Apolodoro y en Pausanias I 11, aparece la versión por la que Neoptólemo, llevando consigo a sus dos nobles rehenes, Andrómaca y Heleno, y por consejo de su abuela la diosa Tetis, emprende el camino hacia su tierra, caminando. Llega al país de los molosos, de los que se hace rey. Y aquí tiene de Andrómaca a su hijo Moloso (la tradición hace a este hijo el iniciador de la estirpe de los reyes de los Molosos que culmina con Pirro, famoso rey enemigo de los romanos). Todas las variantes del mito coinciden en que esta unión no cuenta con la aprobación de la misma Andrómaca que se siente obligada a ella. Que esta unión sea forzada no impide que Hermíone (hija de Menelao y Helena y esposa de Neoptólemo), la haga objetivo de sus ataques de celos (lo veremos en el comentario que haremos de la Andrómaca de Eurípides más adelante).

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Por suerte todavía sigue siendo un placer poder sacar tiempo de donde no lo hay para poder sentarse apaciblemente en unos de esos sofás orejeros, nada de confort-relax ni mucho menos chorradas reclinables o con masaje, lo verdaderamente autentico es un simple y confortable sofá uniplaza, donde poder tener cerca una mesita sobre la que reposar un café, o algo que aderece la situación a la que nos disponemos. Tal no es otra que la de poder degustar el sabor inconfundible de la buena lectura, la que nos evoca olores, paisajes, emociones de todo tipo. La lectura, la buena lectura, la que tantos y magníficos momentos nos depara como compañero infatigable y siempre fiel en los momentos de forzada, o bien hallada, soledad.

Leer un libro siempre es una decisión acertada, particularmente y aprovechando este humilde “atril” me postulo como firme defensor de la lectura, más aun en un momento en el que se hace necesario realizar un fomento de está. Y como todo en esta vida haber hay de todo, libros buenos, malos y los de un genero en auge, los llamados “bien-vendidos”, y donde entran títulos que imponen pero historias que cansan. Sin embargo, y por suerte, la creación literaria sigue dando muchas y muy buenas historias. El puñado de páginas que vamos a proceder a desgranar componen un excelente libro que, sin lugar a dudas, es de los que no decepcionan y además aporta visiones muy interesantes de una sociedad concreta en un determinado momento histórico.

Las grandes obras de la literatura se caracterizan porque, utilizando el código de las palabras, nos enseñan cosas de la vida, nos trasladan a un mundo forjado a marca de tinta que no tiene porque diferir del nuestro, es más, en la mayoría de los casos las grandes historias pertenecen a contextos más reales que irreales. Aunque no tomen esta afirmación al pie de la letra, pues títulos como El Señor de los Anillos no se asemejan mucho a la realidad del día a día.

Enfrentarse a la adolescencia, a ese momento de la juventud que nos empuja, casi sin remedio, a un primer proceso de maduración, despertar de la infancia y toparse de bruces con apetitos antes inexistentes. El despertar sexual de un joven es quizá uno de los momentos más recordados de la posterior existencia. Y este libro adentra en conflictos de este calado.

“En brazos de la mujer madura”, de Stephen Vizinczey (Hungría, 1933), es sin lugar a dudas una gran obra literaria, de esas que marcan al lector, de las que enseñan sobre las grandes y pequeñas cuestiones de la vida. La primera edición de este libro fue en el año mil novecientos sesenta y cinco, y desde entonces se ha convertido en un clásico del genero erótico, traspasando estos limites y consolidándose como un referente literario. Cuando entre en la librería y tuve el ejemplar en las manos pude leer la información de prensa en el reverso “…más de tres millones de ejemplares vendidos, y las criticas vertidas, avalan el éxito y la calidad de sus páginas…”, sin lugar a dudas, una vez leído con el mimo necesario puedo dar fe de la afirmación de esta sentencia.

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acercamientos…
Recuerdo que la primera vez que escuché de Milan Kundera, me dije: “un escritor checoslovaco expulsado del partido comunista, y censurado a nivel nacional?, tengo que conseguir algo de este hombre”. Y así lo hice.

Por alguna jugarreta del destino, el primer libro que llegó a mis manos (por pura coincidencia, ya que lo encontré en la biblioteca de un amigo, y me lo llevé), fue justamente la primer novela que este checo con cara de niño escribió:“La broma”, publicada en 1968 a sus 39 años. Cosas con las que uno se deja sorprender, en fin.

La batalla contra la inalterabilidad
Ésta primer novela nos muestra con un humor a veces ácido, y algo negro, (perfil que se va a conservar y perfeccionar a lo largo de toda su obra) cómo a partir de una simple broma de jóvenes, se crea una pesadilla política. Una persecución. Una novela algo autobiográfica, ya que el protagonista principal es expulsado del partido, y comienza el gran desengaño. Se muestra con detalle el turbulento tránsito desde la idea que el protagonista tiene de protección por parte de un régimen ideal, supuestamente comprensivo y bondadoso, a la hostilidad y rigidez extrema de un partido que no permite mínimos desvíos. Una muestra de lo absurda que puede resultar la lógica de un régimen que se pretende indestructible, y lo peor, inalterable.
Y Kundera va a comenzar la batalla contra lo inalterable.

“Escribo por el placer de contradecir y por la felicidad de estar solo contra todos”

Este hecho le permite entrar en un mundo de reflexiones que se van a continuar durante todo este libro, y –lo que más nos interesa- que abre una senda muy fértil para toda la posterior obra literaria de este eslavo de pómulos duros, de ojos grises, sombríos y risueños. Y también por supuesto para toda una generación de escritores.

“quien busque el infinito,
que cierre los ojos”

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El duelo de esgrima entre Hamlet y Laertes sintetiza el enfrentamiento de Hamlet versus Claudio en dos niveles, el nivel espiritual centrado en la oposición de la sombra o espíritu del rey Hamlet a su hermano Claudio, espíritu maléfico que se apodera del reino de Dinamarca y manipula a personajes que se enfrentan a Hamlet, este nivel busca la venganza de la sombra derrocando a Claudio y redimir a Gertrudis y Laertes; y el nivel físico que busca liberar al reino del usurpador Claudio, con las acciones de armas necesarias. El nivel físico o del enfrentamiento pasa por dos niveles, el de un duelo deportivo (fencing match) en los primeros asaltos del combate y el de la pelea real (actual fight) con motivada intención de dañarse entre los duelistas, que lleva al desenlace de la obra.

Hamlet como héroe trágico discrimina qué personajes deben estar en su plan de redención y quienes en su venganza. A nivel espiritual Hamlet luchará contra su falta de resolución a la venganza en su monólogo de ser o no ser: “¿Qué es más levantado para el espíritu: sufrir los golpes y dardos de la insultante Fortuna, o tomar las armas contra un piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas?”(Acto iii, escena i)

La tendencia a la duda hace a Hamlet dilatar su resolución a enfrentarse a sus enemigos, sabe que su fortuna está determinada por el poder del rey Claudio, su tío,
Hamlet motivará el remordimiento de Claudio con la obra La muerte de Gonzago, obra que sintetizará la traición de Claudio a su Hermano el rey Hamlet, ya que tiene dotes teatrales para mostrarlo. A su vez la puesta en escena de esta corta obra dentro de la obra principal tiene el efecto de caja china o muñeca rusa, para ampliar la intensidad del duelo dialéctico entre Hamlet el príncipe de Dinamarca y su tío Claudio. Esta obra es el primer enfrentamiento entre Hamlet y el rey usurpador del trono, que culminará en el ataque de Hamlet al rey al final de la obra una vez descubierta su traición y su complot para liquidar a Hamlet. El final lleva a ser una simple embestida al anciano rey, quien no puede defenderse de un atacante joven. Shakespeare ha dotado a Hamlet de una fuerza de Hércules para terminar su cometido de venganza, ya que vence a Laertes y luego acaba con Claudio afectado por el veneno proveniente de la espada de su contendiente.

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El Príncipe de las letras castellanas, el padre del Modernismo, es como se lo suele llamar a Rubén Darío en los manuales de literatura, en las biografías, en las enciclopedias on line.

Rubén Darío fue quien renovó las bases o fundó los nuevos cimientos de la poseía en castellano tal como hoy la conocemos. Pero qué fue concretamente lo qué hizo Darío? (Le dio vida y libertad a la poesía). Los poemas en español hasta entonces, estaban rígidamente gobernados por ciertas normas de rima, métrica y ritmo (pero dejemos el ritmo a un lado). Si alguien escribía un soneto que no tuviera catorce versos endecasílabos el poema era tachado de mal escrito.

Darío rompió con esas normas (más a base de talento que de rebeldía), introdujo una nueva variedad de posibilidades en la métrica, incluyó el elemento lúdico en la poesía y escuchó la música de las palabras, todo lo que finalmente cristalizó en lo que hoy conocemos como verso libre.
Darío escribió, por ejemplo, sonetos con versos de 14 sílabas (alejandrinos), largos tercetos de endecasílabos encadenados y luego fue lanzándose más y más, hasta que su poesía sólo era regida por la sentencia que él había pronunciado en el prólogo de Prosas Profanas: la primera (la única) ley del creador: crear.
Así mismo Darío y el Modernismo no fueron sólo un cambio en la métrica sino que su renovación proviene de incluir también un repertorio de temas nuevos, como lo exótico, el ocultismo y una gran presencia del erotismo. Además, nuevos seres aparecieron: personajes como sátiros, ninfas y centauros, además del omnipresente cisne, habitan las páginas de Darío. El uso de un léxico distinto al que se empleaba hasta entonces también fue una característica de la renovación modernista.

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Imposible concebir la vida sin palabras, la poesía sin palabras, el arte sin la reacción verbalizada del espectador, en definitiva, los seres humanos somos seres de lenguaje, que enunciamos en palabras nuestras experiencias, emitimos y recibimos mensajes, la palabra es acción y actuamos con el lenguaje en la sociedad.
Es tal la capacidad creadora del ser humano que ya está componiendo y organizando enunciados desde que adquiere la lengua nativa.
En la literatura se da la constante necesidad de retroalimentarse del lenguaje para ir modelando el fenómeno estético. Desde antes de la aparición de la escritura el lenguaje llevaba a los pueblos las historias, mitos y leyendas de su fundación, les daba héroes como primeros modelos a quienes seguir en sociedades más cerradas.
Con el comercio desde el mundo antiguo los idiomas se difunden, los comerciantes, letrados, funcionarios de estado van a contactar las realidades de otros pueblos y van a presenciar su capacidad creativa gracias al aprendizaje de lenguas extranjeras.
Habría sido muy difícil para el genio de Homero, crear la Ilíada y la Odisea sin el conocimiento y la referencia de textos de Libia, Egipto, Troya, Micenas, Pilos, Chipre, Creta, Macedonia, Fenicia, idiomas que le permitieron disponer de tradiciones ajenas a Grecia para crear sus epopeyas universales.

Hago referencia a una época sin tantas traducciones, con mayor ocasión de llegar a textos originales, que en su defecto eran copias completas a mano, hechas por escribas para preservar o difundir a un autor escogido.

Ya desde antes de Homero, los rapsodas o recitadores de memoria prodigiosa del mundo helénico recorrían pueblos para contar las historias de héroes, mitos y leyendas que ellos habían recogido de distintas partes del mundo, lo que muestra que ellos se enfrentaban a variables dialectales de una misma lengua al transmitir sus relatos en un pueblo de distinto origen al suyo, si se trataba de una lengua, la sincronía o coexistencia de dos o mas variantes de una lengua durante un mismo periodo de tiempo, hacía que los rapsodas adapten su texto memorizado al dialecto del auditorio.

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