The Media Center es una organización educativa y de investigación sin fines de lucro, comprometida con la construcción de una sociedad mejor informada en un mundo conectado. Como una división de The American Press Institute, The Media Center lleva a cabo investigaciones, programas y simposios educativos, y facilita diálogos y planeación estratégica sobre temas que modelan el futuro de las noticias, la información y los medios.

Definiendo… “Periodismo participativo: es el acto de un ciudadano o grupo de ciudadanos que juegan un papel activo en el proceso de colectar, reportar, analizar y diseminar información. La intención de esta participación es suministrar la información independiente, confiable, exacta, de amplio rango y relevante que una democracia requiere.”

Ya en 1995 Nicholas Negroponte había anunciado que la red permitiría dar noticias en línea, de tal forma que fueran seleccionadas, según la temática, por el propio lector. Esto ha puesto sobre aviso a la “prensa tradicional” y se generan preguntas sobre problemáticas que puede tener y acarrear. ¿Es esto bueno? ¿Cuánto determinan, por ejemplo, al escoger una noticia, los diferentes universos de referencia?

Ante situaciones como los atentados del 11 de septiembre de 2001, la Guerra de Irak y otros hombres y mujeres no sólo se han visto informándose a través de la web; sino que en ciertas circunstancias, y al saber los encargados de noticias tradicionales que no podrán cubrir muchos de los aspectos relacionados a una noticia, llegan a pedir al público que se prepare, por ejemplo para aportar material mediante cámaras digitales. Esto se ha hecho y ha funcionado.

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La Celestina es el famoso nombre de la obra que en un primer momento se calificó como comedia y apareció con el nombre de Comedia de Calisto y Melibea, para luego ser considerada tragicomedia de Calisto y Melibea. Una historia de amor imposible que termina siendo trágica con la llegada de la muerte a los amantes y que  en sus dos versiones atribuidas a Fernando de Rojas (1465-1541),  escritor de la época intermedia española entre La edad Media y la etapa renacentista, muestra los intentos de Celestina, por unir a los amantes sin lograrlo.

El contar con dos versiones, complica su catalogación; los estudiosos de la materia han determinado por una parte que debe ser considerada como una obra dramática, sin embargo, el lado opuesto de los entendidos en la materia, señala que su consideración va más por el género de novela. Pero más allá de las consideraciones y posturas de los que se dedican a investigar y analizar la literatura desde sus entrañas, lo que le puede importar a un buen lector es que en sus dos versiones la obra es casi la misma y el agrado y placer correspondiente en su lectura resulta similar.

Sobre el autor, Fernando de Rojas, hay mucho por contar, nació en Toledo, España, en los años d e1470, aunque esta fecha no es precisa, es la más aproximada; fue con su obra La Celestina que alcanzó la inmortalidad literaria al ser considerada como la obra con mayor importancia en la etapa de cambio entre La Edad Media y el esplendor del renacentismo. De familia judía, sufrió en carne propia las persecuciones por la inquisición, sin embargo, supo darse tiempo para la mayor de sus pasiones, la escritura.
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Octavio Paz (1914-1988) poeta mexicano surrealista, importante por conceptualizar la otredad, el encuentro con el otro amigo, amada, eros, tuvo poemas hormonales como Neruda, pero de mayor hondura poética. El poema Bajo tu clara sombra (1935) recogido en el libro de Paz, Libertad bajo palabra (1935-1958) es un poema muy elaborado sobre el amor y la significancia de la amante en tanto otro, complemento o mitad del yo poético, surgen elucubraciones sobre la contemplación y posesión de la amada en sintagmas de palabras que forman oxymoron o la característica contraria al sustantivo adjetivado, así este poema tendrá “agua oscura”, “lluvia oscura”, cuando la oscuridad no es propia del aspecto físico del agua, sino una alusión al misterio de la vitalidad de la relación del yo poético con la amante a partir de los elementos naturales.

Todos los lectores que quieran leer completo este poema, lo pueden descargar en el siguiente link: http://www.scribd.com/doc/3032891/BAJO-TU-CLARA-SOMBRA

Paz estuvo muy influenciado por el mandala o proceso hindú de autoconocimiento, también por la sexualidad sagrada del Kamasutra, por la constitución del hombre según los elementos básicos combinatorios: aire, fuego, tierra, éter, presentes en este poema, donde el amor erótico cambia de intensidad o de dirección según el predominio de cada elemento aludido. Paz realiza una exploración del cuerpo de la amante y de su propio cuerpo en este poema cargado de erotismo. Para Paz el amor es posible alcanzando al otro, a la otra mitad, Paz erotiza los mitos orientales, los asume pero marca su distancia, a él solo le interesa el aspecto humano de los mitos, para Paz la otra orilla que hay cruzar es la pareja amorosa, el encuentro con ella completa el proceso de auto conocimiento. El yo no se realiza sin el tu en su poesía.

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A pesar de su juventud, Muriel Barbery nos sorprende con “La elegancia del Erizo” como si fuera una escritora madura y con una genialidad en aumento. Este libro ha sido uno de los best sellers en Francia donde ha recibido el Premio de los Libreros 2007 y lleva un año entre los libros más vendidos. Barbery, francesa de nacimiento, no es escritora de profesión sino una maestra de filosofía. Es autora de una primera novela llamada Una Golosina (2000) que rápidamente fue traducida a doce lenguas y de la cual sacó uno de los personajes principales –la portera Reneé – para su más reciente novela.

Foto: Biblio Activa

El argumento gira en torno al número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París (uno de los mas costosos y elegantes) en el cual, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes, los protagonistas de la historia, esconden un secreto que se dilucidará al final de la historia. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

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Alatriste tiene una colección compuesta por seis libros que empezaron a ser publicados en 1996, precisamente el primer libro se tituló El capitán Alatriste; posteriormente vinieron cinco libros más. Toda esta colección fue escrita por Arturo Pérez-Reverte de nacionalidad española, nacido en Cartagena en noviembre de 1951 y dedicado por más de veinte años al periodismo informativo, sobretodo en conflictos armados. Pérez Reverte ha estado cubriendo muchos conflictos bélicos en todo el mundo como por ejemplo las guerras del Líbano, la guerra en Sahara, las guerrillas de Sudán, el golpe de estado producido en Túnez, el conflicto armado del Golfo, los problemas internos de Bosnia; para mencionar algunos conflictos en donde estuvo presente. Estos lugares ayudaron indiscutiblemente a tener en su libro esa clara caracterización de suspenso y de sentimientos encontrados en un soldado, profesión encarnada en el personaje principal de toda esta colección de novelas. El conocimiento por parte del autor de esta circunstancias hacen de este libro una fenomenal encuentro con la paradoja de lo real y lo ficticio que muchas veces encierran las novelas pero pocas como esta pueden intervenir en las sensaciones directas de cada uno de sus lectores.

Toda esta colección de seis libros se basan en las vicisitudes de un hombre llamado Diego Alatriste y Tenorio, un personaje entrado en años y cuya juventud ha sido entregado a las armas. Entre sus aventuras se halla el haber sido soldado en los tercios de Flandes además de camorrista que sobrevive en la capital española, Madrid, obra que se encuentra ubicada en el siglo XVII.

El argumento de este primer libro El Capitán Alatriste, trata de cómo a Diego Alatriste y Tenorio se le contrata para deshacerse de dos turistas ingleses que están de viaje por España y que han sido acusados por el presidente del Tribunal de la Santa Inquisición, el fraile Emilio Bocanegra; a éstos dos ingleses se les acusa de herejía, no obstante el Capitán Alatriste impide que los acusados sean muertos y los salva, de esta manera se obstaculiza el trabajo y nada sale tal como el fraile lo había previsto. Alatriste para defenderlos de la muerte se enfrenta a Gualterio Malatesta, otro espadachín que también ha sido contratado. Al haber salvado de una muerte segura a los dos ingleses se sabe que uno de ellos es nada menos que un heredero de la Corona, llamado Carlos de Gales que se encontraba en España por azares del amor ya que éste pretendía la mano de la infanta María. Sin embargo, Alatriste al haber trabado los planes de Bocanegra se ha ganado la enemistad eterna de éste y de muchos otros poderosos más, como por ejemplo la del secretario real llamado Luis de Alquézar y del espadachín Gualterio Malatesta a quien nuestro héroe venció para salvar a los dos ingleses; no obstante a pesar de los peligros el Capitán Alatriste y su paje de nombre Iñigo Balboa reciben también los favores de gente poderosa como el Conde de Olivares, llegando a tener esta novela un trama muy rica y llena de vicisitudes.

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Hace mucho que ningún autor le devolvía a las letras españolas la gracia con la que se lograba componer (como en los tiempos de Quevedo) obras que puedan llegar a tener personajes tan queridos para que incluso los lectores más exigentes reclamen por nuevas aventuras de sus personajes favoritos una y otra vez. Tal es el caso del ya muy conocido Capitán Alatriste y la serie de novelas que se generaron después de la gran acogida que tuvo por parte del público lector no solo a nivel nacional, sino que también traspasaron sus historias las fronteras y llegaron a ser traducidas a más de treinta idiomas.

Pérez Reverte es un escritor contemporáneo que desde sus

inicios mostró muy buenas dotes para la literatura, es interesante la forma en como desenvuelve a sus personajes y la construcción de sus características llenas de humanidad y fantasía, creando así, no sólo la imagen de un hombre lleno de conflictos y contradicciones internas, sino también uno que posee virtudes y llega a tener en un lenguaje simple un enorme grado de complejidad que emula a las personas reales, llegando a establecer esa suerte de identificación que atrapa al lector en una historia llena de aventuras y respaldada por hechos históricos que hacen sentir partícipes a todos los lectores de una época inolvidable para el pueblo español.

Se podría decir que lo interesante en esta obra tiene mucho que ver con el realismo mágico, pues el autor nos habla de una época pasada, que siempre es un buen conector con la historia de la humanidad, lo cual le da ventaja a la obra frente al lector de nuestros tiempos, que siempre busca temas ligados a la realidad. El capitán Alatriste tiene una serie de novelas de la pluma de Pérez Reverte en coautoría con su hija. Desde su primera publicación esta novela atrajo muchas expectativas por la forma

en la que desarrollaba el argumento, pues si bien no se observan muchas figuras o formas que llamen la atención sobre el lenguaje, su riqueza argumental es la que en suma le da vida a toda la obra, siendo por este motivo que se crearon más obras del mismo corte temático, bajo el cual el autor parece ir avanzando no solamente poco a poco con su talento sino que también agudizando su creatividad artística.

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En la mitología griega Andrómaca es hija de Eetión, rey, en la Tróade, de Tebas Hipoplacios (rey que será muerto por Aquiles, tal como nos dice la Iliada VI, versos 413-420: “Dio muerte a Eetión, mas no lo despojó, pues se lo impidió un escrúpulo religioso… Y los siete hermanos míos que había en el palacio, todos ellos el mismo día, penetraron dentro de Hades…A mi madre, que reinaba bajo el boscoso Placo, tras traerla aquí con las demás riquezas, la liberó de regreso, luego de recibir inmensos rescates”), fiel y amantísima esposa de Héctor y madre de Astiniacte o Escamandro (Il. VI, vv 429 y ss.: ¡Oh Héctor! Tú eres para mí mi padre y mi augusta madre, y también mi hermano, y tú eres mi lozano esposo… No dejes a tu niño huérfano, ni viuda a tu mujer…).

Cuando Héctor muere en la guerra de Troya, le lloró amargamente.

Se convierte en esclava de Neoptolemo o Pirro (según el Epítome V a la Biblioteca mitológica de Apolodoro: “Agamenón consiguió por privilegio a Casandra, Neoptólemo a Andrómaca…” Eurípides en las Troyanas, vv. 271-291, también se inclina por esta variante. Sin embargo, Virgilio en Eneida III sí pone en boca de Andrómaca el lamento por haber sido sorteada después de la derrota troyana), y matan a su hijo, para evitar así la descendencia masculina de los soberanos troyanos (aunque no sufre la misma suerte el hijo de Príamo, Heleno, que también cae como esclavo de Neoptólemo, tal como recoge Eurípides, entre otros, en su Andrómaca, de la que hablaremos más adelante).

Hay otra versión en la que este Astiniacte no muere y participa en la fundación de una nueva ciudad con el hijo de Eneas, Ascanio y aún hay alguna otra variante que lo hacen sobrevivir y ser antepasado de los antiguos reyes de Francia, tal como señala Racine en el Segundo Prefacio a su Andrómaca. En el Epítome VI de Apolodoro y en Pausanias I 11, aparece la versión por la que Neoptólemo, llevando consigo a sus dos nobles rehenes, Andrómaca y Heleno, y por consejo de su abuela la diosa Tetis, emprende el camino hacia su tierra, caminando. Llega al país de los molosos, de los que se hace rey. Y aquí tiene de Andrómaca a su hijo Moloso (la tradición hace a este hijo el iniciador de la estirpe de los reyes de los Molosos que culmina con Pirro, famoso rey enemigo de los romanos). Todas las variantes del mito coinciden en que esta unión no cuenta con la aprobación de la misma Andrómaca que se siente obligada a ella. Que esta unión sea forzada no impide que Hermíone (hija de Menelao y Helena y esposa de Neoptólemo), la haga objetivo de sus ataques de celos (lo veremos en el comentario que haremos de la Andrómaca de Eurípides más adelante).

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Tratar de ser escritor en el siglo XXI es un reto al que sólo los verdaderos locos y amantes de la literatura llegan a arriesgarse. No es extraño que, en consecuencia, los textos que se descubren como originales en este siglo sean obras extrañas, llenas de recovecos, de ensoñaciones, de paranoia, incluso. El escritor de esta década angustiosa para la literatura podría considerarse más maldito que el mítico Edgar Allan Poe.

En un tiempo en el que la televisión, el cine, la música y los videojuegos han conquistado la hegemonía sobre el tiempo libre de los ciudadanos, la literatura queda relegada a un pequeño espacio, ocupado principalmente por los viajeros de metro, tren, autobús o avión, o por los veraneantes de playas y piscinas solitarias. Un tipo de lector que, de forma generalizada, no busca grandes complicaciones en los textos a los que se acerca y mucho menos se preocupa por encontrar letras novedosas. Un lector al que hay que ponerle el libro en las manos para que se acerque a él.

Novela histórica, novela rosa, algo de ciencia ficción, historias costumbristas, autoayudas o los autores de siempre copan la mayor parte de la producción literaria que las editoriales ofrecen. Pocas empresas se arriesgan a publicar textos de desconocidos que se salgan de lo que marcan las tendencias de los best-sellers, porque puede no ser rentable, porque el negocio de la literatura hace mucho que dejó de ser rentable.

Con esta perspectiva, el nuevo escritor tiene que adaptarse a esas formas literarias que triunfan para poder sacar algo por su trabajo o bien conformarse con vivir su arte como un hobby que desarrolla únicamente para la satisfacción de unos pocos lectores, tan locos como él, que buscan la originalidad y la frescura en nuevas formas de acercarse a la literatura.

Internet es, sin lugar a dudas, un espacio inigualable para comenzar a mostrar al mundo estas nuevas formas. Los libros digitales, los blogs literarios, los redifusotes de este tipo de blogs, son hoy los cafés literarios de antaño en los que las jóvenes plumas más brillantes comienzan a darse a conocer. Un ejemplo de ello es el directorio Blogteratura, un espacio en el que, ordenados por categorías, se agrupan algunos de los mejores blogs literarios en español de todo el planeta.

Poesías, novelas, cuentos, microrrelatos, ensayos de una calidad inigualable, se amontonan en este directorio que, en la actualidad cuenta con más de 3.000 páginas registradas, todas ellas incluidas después de haber sido sometidas a un exhaustivo análisis por parte de sus creadores para comprobar la calidad de los textos que en ellas se publican. “Una generación se leerá en boceto, antes de la obra”, reza el lema de la página. En algunos casos probablemente se trata de un vaticinio.

Sólo en lugares como éste, el lector ávido de nuevas formas de escritura, de letras frescas, de historias diferentes que se alejen del acomodamiento que producen los best-sellers, puede encontrar un poco de luz al fondo del túnel que en nuestros días es la literatura.

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Hoy mi amiga Nathalie me comentó por el messenger de la existencia de una página web de nombre el club literario. Me recomendó muy entusiasmada la lectura de alguno de los textos que aparecen en la web. Me pasó la descripción de la web y para infortunio mío al escribir en el buscador Google las palabras “club literario” me llevaron a un directorio de páginas web. Decepcionado le volvía a preguntar a mi amiga por el messenger si era correcta la página que había buscado en el Google. Me pidió un momento, al parecer estaba ocupada en un trabajo, y luego me escribió el nombre correcto la página.

Al entrar a la web correcta descubrí una comunidad de aficionados a la literatura que buscaba incorporar a muchos otros apasionados de la literatura para poder compartir diversas lecturas. Es una página web que convierte el hobby de los grupos de lectura en una experiencia universal y anónima. La página en cuestión tiene un foro de discusión, algo elemental en casi todas las webs y que es utilizado con esmero por las empresas especializadas en SEO para optimizar sus páginas, también tiene un una sección dedicada libros o textos específicos y su atractivo principal. Invitar a sus usuarios a participar de una lectura compartida para poder leer obras literarias y comentarlas luego en la página.

Esta idea singular me hizo recordar a grandes clásicos de la literatura como “Los papeles póstumos del club Pickwick” de Charles Dickens o “El club de los suicidas” de Robert Louis Stevenson. En realidad las citadas obras no tienen mucho en común con una club literario, salvo el que traten sobre diversos clubes, pero es lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en clubes. Otro recuerdo que me viene a la mente cuando pienso en clubes literarios es la célebre película de Alfred Hitchock “La sombre de una duda”. En esta película el padre de la protagonista se reúne diariamente con un amigo estrafalario de la familia para discutir de noticias en los diarios o de obras literarias de misterio. Fascinados por los diversos métodos que se pueden emplear para lograr el asesinato perfecto (es decir sin huellas) los simpáticos personajes no se dan cuenta que tienen frente a ellos a un verdadero asesino en el cuñado del padre de la protagonista.

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No siempre es fácil enseñar algunas cosas, por ejemplo, para que los más pequeños no hablen con desconocidos siempre fue más útil el cuento de Caperucita que una lección moral sobre a quiénes tenemos que hacer caso; para inculcarnos la humildad y el triunfo de la sencillez frente a la ridiculez de una belleza ficticia, no hay nada mejor que la Cenicienta, Blancanieves o, incluso, el Patito Feo, para mostrarnos qué importante es el trabajo tenemos a los Tres cerditos. En los cuentos hay múltiples ejemplos de comportamiento, grandes lecciones para pequeños destinatarios. Es la forma más simple de añadir ‘temas transversales’ (por decirlo de alguna forma) a la educación infantil.

El sistema va más allá, y hemos puesto nombre a momentos que, o no queremos explicar claramente o no podemos explicarlos a un niño, ya sea por su complejidad o por nuestras creencias y ahí están el ratón Pérez, la cigüeña que trae los niños de París, los Reyes Magos, Santa Claus, el coco, etcétera, etcétera. Esto, por supuesto, no es nuevo. Se ha hecho desde siempre, y a veces los destinatarios no eran los niños precisamente.

Sin ir muy lejos, ¿quién, educado en la tradición judeocristiana, no ha oído alguna vez la historia de Adán y Eva y la manzana de la serpiente del árbol del Bien y del Mal o la historia del Diluvio Universal (la leyenda del Diluvio se repite en todas las civilizaciones mediterráneas, podemos suponer que tiene una base real) y de la Torre de Babel? Estas historias son también formas de contar de manera sencilla lo complicado. Son mitos.

La palabra ‘mito’, de origen griego, significa ‘leyenda’ y, ya desde antiguo se opuso a logos (palabra escrita y de ahí estudio), tal como se oponen lo no real e inexplicable con lo real y explicable, lo no real es el mito, desde luego.

Al conjunto de ‘leyendas’ se le llamó mitología, y cuando estas leyendas se pasaron por escrito, la mitología, se convirtió en mitografía. De manera que, por ejemplo, y por mencionar, algo distinto al tema central de este artículo, el Génesis es mitografía, porque nos llega de forma escrita.

El mito, respecto a la historia y a la novela, queda a mitad de camino entre la una y la otra, porque la novela es totalmente ficción y nadie duda de ello, la historia representa la certeza absoluta, la narración real de lo que ha pasado, en el mito no hay certeza de nada, cosas totalmente inverosímiles y o verosímiles (depende del relato) aparecen como si realmente hubieran sucedido (¿no hay quien duda todavía sobre si existió el Paraíso Terrenal y hasta se encuentran posibles ubicaciones?¿No decía Alejandro Magno que él poseía el escudo de Aquiles?)

Y hay otra distinción que tenemos que tener en cuenta, esta vez, dentro del mismo mito, porque en estas pocas líneas que llevamos, ya hemos visto dos o tres formas diferentes de mito, es decir, que dentro del concepto, no todo es tan homogéneo como parece desde fuera. Hay clasificaciones para todos los tipos, yo me quedo con una de las más simples, la recoge Ruiz de Elvira en su ‘Mitología Clásica’, ésta distingue: mito en sentido estricto, es el relato acerca de dioses o de fenómenos de la naturaleza más o menos divinizado (los relatos de Júpiter o Zeus y de toda su prole, el mito de Deméter que explica la extensión de los cultivos y el cambio de las estaciones…); leyenda en sentido estricto es el relato de los hechos de héroes y heroínas o similares, semidivinos semihumanos, con un papel decisivo en la colectividad y en el tiempo en el que viven, totalmente localizables por su nombre, y por su familia (los relatos sobre la guerra de Troya, con la historia de cada uno de los héroes: Odiseo, Aquiles, Áyax…); cuento popular (diferente al cuento literario, que eso sería una variante del género de ficción, por lo tanto, más próximo a la novela que al mito) es el relato de personajes indeterminados, sin precisión de origen ni de época ni de colectividad, a veces, carente hasta de nombre individual y, si lo tiene, a menudo, es más un apodo o un alusivo a alguna característica más que un nombre real, pero que realiza hazañas propias de grandes héroes (es el caso, por ejemplo, del españolísimo Garbancito).

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