Larry Eisenberg, escritor norteamericano de ciencia ficción nacido en Brooklyn, presenta un relato delirante de un químico ganador del Nóbel que desaparece para inventar una esencia que vuelve rabiosos a los perros. Un periodista lo busca y encuentra en un mísero barrio chino, le propone sacarlo a la luz, el se enoja, lo amenaza con echarle a los perros encima rociándole la fórmula, luchan y el periodista cambia su pantalón por el de Clarot haciendo que los perros maten al químico.

¿Qué le ocurrió a Auguste Clarot? (1967) es un cuento del boom de las armas químicas, que tienen su auge en la guerra fría y fueron probadas en Vietnam como el gas mostaza desarrollado por Monsanto, también arrojadas abusivamente en países como Irán, Irak en las guerras de Estados Unidos por el petróleo. La ridiculización de la vida de los chinos tiene un tinte racista, pero pinta la situación actual de la conciencia colectiva del país del norte, no se ve a la persona, primero se marca su raza.

La inteligencia del mal: Este cuento aparecen Visiones Peligrosas, es un relato extraño, confuso, una aventura psicodélica que representa la caída de los científicos del mundo moderno por el afán de lucrar. Clarot desaparece abandonando a su esposa para descubrir armas químicas y ganar dinero. El aromatique Clarot es un perfume que hace que los sabuesos destrocen a quien está impregnado de esta fragancia. Los ingenieros poseen mentes para el razonamiento abstracto, lo que puede sacarles de la realidad.

Un ingeniero absorto en sus cálculos y descubrimientos, podría dejar de lado la ética por lo que él valora como ciencia y progreso. Para el caso de químicos inescrupulosos tenemos en el mundo real a los que desarrollan las semillas transgénicas de Monsanto, que bombardean genéticamente a los otros cultivos para uniformizarlos en el monocultivo transgénico, un atentado contra la biodiversidad. El periodista narra en primera persona su contacto con Clarot, quien lo supera en malicia.

Seguir leyendo »

Raphael Aloysius Lafferty (1914-2002) fue un escritor de ciencia ficción o ficción especulativa que escribió relatos para varias revistas entre ellas Visiones Peligrosas, en su cuento La región de los grandes caballos, propone la intervención extra terrestre hace 1000 años en la tierra original de los gitanos, la que fuera extraída de cuajo para fines de estudio de los alienígenas y regresaría en el siglo XX, haciendo que los gitanos retornen por una programación genética desde todos los confines de la tierra.

El cuento presenta varias micro historias que se conectan por la vuelta a la tierra original en la India, en el desierto del Thar, la zona llamada Diz Boro Grai, (región de los grandes caballos). La región había sido marcada por los extraterrestres por un espejismo, el primero en regresar es el cartógrafo inglés Seruno Smith, moreno, quien acompañaba a su colega rubio Richard Rockwell. Luego gente de América y Europa de origen gitano liquidan sus negocios para iniciar el retorno.

La programación genética: En el cuento, los hombres y la fauna quedaron programados genéticamente para retornar al cabo de 1000 años; el cómo no se explica, ni se ahonda en la tecnología de los extraterrestres. Los casos de programación genética han empezado en las empresas de alimentos transgénicos, está proyectado cambiar la ruta natural de los salmones por el ártico haciéndola más corta para que los osos polares no consigan alimento, esto lo lograrían inoculando un gen de rata en los peces.

Cuando los peces tengan la conducta deseada, bastará solo la propagación de 40 generaciones de la especie transgénica para contaminar genéticamente a toda la población mundial de salmones. El cuento presenta una programación genética con fines éticos, devolver a los gitanos a su tierra primigenia y retornar la masa terrestre de su país intacta y bien cuidada. En el relato, llegado el siglo 23, el experimento de los extraterrestres se repite con una porción de California.

Seguir leyendo »

Francis Flagg, seudónimo de Henry George Weiss (1898–1946) publica el cuento La distorsión que vino del espacio (1934), en la revista Weird Tales, a pesar de la reticencia del editor Farnsworth Wright (1888-1940) para colocar cuentos de ciencia ficción. En este cuento un médico, Jim Blake y el narrador Bill presencian la caída de un meteorito en la montaña del oso, ven el cráter, dejan su campamento para visitar a Henry Simpson dueño de un rancho vecino, quien les cuenta que su mujer Lydia ha desaparecido.

El meteorito produjo una puerta dimensional en una habitación de la casa de Simpson que daba a las profundidades de un espacio cuya energía la dominaba una araña gigante. Jim entra primero a buscar a Lydia, luego Bill, se oyen en esa dimensión pero no se ven. Cuando Bill descubre que la araña gigante domina ese espacio le dispara acabando con la puerta dimensional. El cuerpo del monstruo queda en la habitación y también aparecen Lydia y Jim junto a Bill.

La puerta dimensional: Bill y Jim se avienen a explorar el vacío que se abre en una habitación de nueve metros porque quieren rescatar a Lydia. Bill es aviador y Jim es médico, versado en física y matemáticas. Jim se apoya en las teorías de Einstein, Eddington y Jeans para descubrir que en ese espacio la luz se curva y la materia se tuerce, además allí no marcha el reloj, es una distorsión irradiada por la araña que llegó con el meteorito y caminó hasta la casa de Henry.
Seguir leyendo »

Robert Ervin Howard (Texas, 1906-1936) crea un personaje de relatos de acción Solomon Kane, quien es un puritano que lucha contra monstruos, demonios y gente maligna. El cuento Calaveras en las estrellas (1929) es la segunda aparición de Kane para la revista Weird Tales. Howard pudo lanzar personajes de cuento a Cómic, como Conan el Cimerio y Kane, por el éxito de estos héroes de acción. Howard gusto de este género porque de niño hizo mucho deporte para superar su delgadez.

En este relato, Kane libra a una aldea de una maldición, pues vence al fantasma depredador que aniquilaba a todo hombre que se cruzara en su camino. Elige tomar el sendero del páramo en una bifurcación, contrariando a un muchacho que le ruega que no se arriesgue a toparse con el demonio. El ser sobrenatural había sido el espíritu de Gideon, joven loco muerto por su avaro primo Ezra. Para aplacar al asesino de hombres, Kane ata a Ezra en un tronco, condenándolo a morir por Gideon.

La maldición: La desgracia debe haber sido atraída por una falta grave, algo que logre que el mal se enquiste en el pueblo. Solomon Kane es llamado a la aldea porque es un observador de las leyes puritanas, ha vencido a las fuerzas del mal y su presencia impone respeto. Ezra maltrataba a su primo loco Gideon, cuando descubre que este quiere avisar de los abusos al pueblo, lo mata al pie de un tronco podrido. Pasa un poco más de un año cuando llega Kane y ya son varios los muertos por el espectro.

Gideon tiene una forma brumosa, es inmaterial pero las garras de sus manos han cobrado solidez por el odio y la rabia que tiene de no encontrar a su asesino. En el momento que Kane llega al paraje que domina el fantasma, el cual cree es un demonio por su carcajada y sus ojos, está acabando con un hombre hasta dejarlo deforme. Kane dispara con sus dos pistolas y usa el estoque pero no hay efecto en el espectro, casi a punto de ser despedazado por las garras se decide a usar sus puños y pies contra él.
Seguir leyendo »

Jack Kerouac (1922-1969) es uno de los fundadores del movimiento beat junto con Allen Ginsberg. Para este escritor, beat significaba una apertura a la luz, un intento por alcanzar la beatitud de las religiones orientales como el budismo y el hinduismo. En el extenso poema Jack Kerouac lee en Nueva York en enero de 1959, Kerouac afirma el protagonismo y la celebración de su yo, poniendo su movimiento literario al mismo nivel de la revolución cubana, en tanto suceso que conmocionó al mundo.

Este poema aparece después de 1967 cuando Kerouac recuerda su juventud, sus hitos en la literatura y su formación como poeta contestatario al establishment. También resalta su formación en los bares junto a otros escritores, sus viajes por Estados Unidos y la admiración que él y Ginsberg (1926-1997) sentían por Ernesto Che Guevara (1928-1967). Este poema propone un paralelo en el tiempo entre el movimiento beat y la revolución de Cuba y una similitud en el espíritu de ambas.

Predominio del yo: Kourac se celebra a sí mismo, a sus amigos y su movimiento, empezando por la cronología de sus publicaciones y creaciones. Le interesa decir que todo lo importante en su formación de poeta lo logró en juventud. Esta presión ante la madurez es común en la literatura por la fuerte competencia entre escritores, la que a veces toma tintes virulentos y porque como el dice sus textos no eran considerados en círculos académicos ni universidades por una suerte de marginación.

Como si fuera una anáfora o repetición sistemática de un verso o frase, Kourac marca en el discurso de su poema “a tal edad hice esto”, o si no es el, su amigo Ginsberg, para hacer al lector conciente de que estos escritores estuvieron activos durante toda su formación. Marca la edad porque entre algunos literatos y docentes de literatura es frecuente criticar de forma insana a los alumnos que cumplen 30 años, porque desean si es que son pederastas que los alumnos no pasen de los 22 años.
Seguir leyendo »

William Shakespere pasó por distintas etapas en su poética, recurrió a la historia romana y la anglo sajona, revitalizó la mitología, se despidió del escenario con La tempestad, donde el mago Próspero representaba al creador en el teatro. Usó la lógica y la filosofía para hacer imperecederos los diálogos de sus personajes y dotarlos de incontables lecturas. Ya maduro, seguro de sus dotes literarias y su dominio de la creación y la poesía se avino a transgredir los cánones establecidos.

De los sonetos de Shakespere son famosos los dedicados al personaje de la dama negra
(the dark lady), van del 40 al 42 y del 127 al 158. En ellos desafía el gusto imperante por la belleza occidental, en su época sólo la hermosa dama blanca, sonrosada y rubia era considerada fair o noble, esclarecida, bella. La dama negra como objeto de belleza y de deseo introduce una nueva estética en la poesía, revalora a la otra esclava o liberta, transgrede el prejuicio del racismo y canta una nueva sensualidad.

La presentación de la dama negra: Se ha identificado presuntamente a Mary Fitton, una mujer de la corte y prostituta como el referente para este personaje. En una época de racismo y esclavitud nada podía parecer más inquietante que subvertir los órdenes de la belleza, sin ensalzarlos al extremo de las damas renacentistas, pero comparando a estas beldades con una perturbadora sensualidad, que desbarata los principios del amor cortés. El Eros hombre mujer es desbordado por la acción de la sensual mujer negra.

Seguir leyendo »

El cómic Batman The Spirit, Una convención de criminales de Cook y Loeb aparece en Detective Comics en diciembre de 2006, la traducción en línea es de Marzo de 2008 por Editorial Norma. The Spirit es un héroe enmascarado que vigila Central City, fue creado por Will Eisner (1917-2005) en junio de 1940. Es un héroe de clase media experto en combate y acrobacia cuyo alter ego es Denny Colt. En este cómic, Jim Gordon y Dolan comisionarios de Gotham y Central City recuerdan como estos héroes se conocieron.

La historia trascurre en un viaje a Hawai de estos comisionados para una convención anual de policía. Paralelamente los criminales organizan su propia junta en la isla para intentar volar el recinto y matar a los policías. Batman y Spirit intervienen para truncar sus planes en un juego de seguimiento entre héroes y villanos, junto a intercambios de disfraces que le dan el toque psicodélico a esta historia. Cuando parece que el resto de villanos va a escapar, Superman interviene para capturar su barco y apresarlos.

Los lectores que quieran leer gratis este cómic en formato cbr requieren instalar el programa CDisplay para visionarlo y descargarlo de este link:

http://rs18.rapidshare.com/files/103814284/Batman___The_Spirit_por_Jiman.cbr

Una historia de geminaciones: Las duplicaciones de roles entre los personajes de Batman y The Spirit aparecen por doquier. Para empezar, los dos comisionados tienen una hija joven y atractiva, aparece Bárbara Gordon viviendo con su padre y Ellen Dolan enamorada de The Spirit. Ambos veteranos son embaucados por dos hermosas villanas, Gordon por la femme fatale P´Gell, rival de Spirit; y Dolan hipnotizado por el beso de Poison Ivy para que intente volar el local de los policías.
Seguir leyendo »

“Al morir Joaquín Monegro, encontróse entre sus papeles una especie de memoria de la sombría pasión que le hubo devorado en vida”. Así inicia Unamuno (Bilbao, 1.864 – Salamanca, 1.936) su “Abel Sánchez”. La pasión a que se refiere el autor no es otra que la envidia. Y es que, en efecto, esta novelita es un análisis de ella no sólo en sentido personal, sino también nacional.

Dos lineas de pensamiento conforman el conjunto de la obra unamuniana : el sentido de la vida y el tema de España. Toda su producción es una constante reflexión sobre ambas.

Y, así, el escritor vasco, que buceó como pocos en los recovecos del alma humana, a la vez que reflexionaba sobre la situación de su patria, llegó a la conclusión de que el mal de España residía en gran medida en la envidia. Ya lo dice en el mismo prólogo de la obra : “¡Qué trágica mi experiencia de la vida española!…….Esta terrible envidia, “phthonos” de los griegos, pueblo democrático y más bien demagógico como el español, ha sido el fermento de la vida social española. Lo supo acaso mejor que nadie Quevedo ; lo supo fray Luis de León. Acaso la soberbia de Felipe II no fue más que envidia……Toda esa apestosa enemiga de los neutros, de los hombres de sus casas, contra los políticos, ¿Qué es sino envidia? ¿De dónde nació la vieja Inquisición, hoy rediviva?”.
Seguir leyendo »

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) fundó el movimiento futurista con un enardecido listado de principios subversivos en el arte y una justificación de la personalidad que asumirían estos intelectuales en el medio artístico. El tono del manifiesto futurista es desafiante, soberbio y violento; aparece en la revista Le Figaro de Francia, el 20 de febrero de 1909. La versión que comento es la traducción de Ramón Gómez de la Serna en la revista Prometeo de abril de 1909.

La presunción del joven Marinetti, de 22 años a la fecha de su manifiesto, en el artículo Le futurisme, inunda y satura su propuesta. Hace alarde de su juventud para justificar el desprecio al pasado cultural de occidente, queriendo instalarse ellos como un nuevo punto de referencia en la historia del arte, que sería llevada sin contar obras canónicas, museos, e imponiendo la violencia como valor supremo y motor de la creación estética. Presumió de las posibilidades de su movimiento, más el canon tradicional siguió valido.

La nueva fórmula del arte: Marinetti proclama la ecuación del arte como la suma de la violencia, injusticia y la crueldad. El fue un aristócrata displicente, muy seguro de su posición privilegiada, aunque también revaloró el trabajo de los obreros como actividad creadora de progreso. Es con la violencia que los futuristas esperan cumplir sus metas y proyectos en el arte, al llegar a los 40 años, ya no les importará que artistas más jóvenes los desplacen, opaquen y olviden.

A esta fórmula se le añade el culto a la velocidad, entendida como motor del cambio. En el manifiesto se considera que mirar al pasado es retroceder y admirar las obras de arte antiguas es desperdiciar energías que deberían promover el esfuerzo creador. Tiene tono revitalizante pero lo empaña el exceso, Marinetti se arriesgó a decir que un carro de carreras de 1909 era más hermoso que la Victoria de Samotracia o la Nike alada. Los coches de esa época alcanzaban en recta récords de 80 a 100 kilómetros por hora.
Seguir leyendo »

Robert Frost (1874-1963) es un poeta modernista norteamericano que tuvo presente la filosofía y la sencillez en su poesía. Frost busca expresar verdades inmutables en su poema El camino no elegido, ya que está reflexionando sobre las leyes del cambio en la naturaleza. Este poema sigue el postulado de Heráclito de Efeso de que nadie se baña dos veces en el mismo río, porque este cambia y sus aguas están en movimiento. Además quien regresa del río también cambia por esta ley inmutable.

El poeta pasea en el bosque, tiene la opción de escoger dos caminos en una bifurcación de la senda. Elige el menos transitado, pero piensa en las posibilidades que le hubiera deparado tomar el camino no elegido. Es conciente de la diferencia, de que esta elección se perpetúa hasta la eternidad en causalidades muy sutiles que no afectan mayormente el devenir de las cosas pero que sí son captadas por su sensibilidad. El poeta concluye que habría tomado cualquier camino, pues se veían similares esa mañana.

La influencia de Heráclito: Heráclito postuló la ley del cambio, planteó un relativismo en el espacio que consideró sujeto a influencias mínimas de una serie de decisiones que interactúan entre sí y producen efectos de toda dimensión. Robert Frost tuvo que elegir en su vida dejar el camino de la abogacía en 1899, por motivos de salud; esta elección le valió volverse poeta y conocer amigos escritores de renombre como Ezra Pound. La vida para el poeta es una toma de decisiones que repercuten a la larga.

Frost piensa que el camino descartado podrá tomarlo otro día, el camino que toma es tupido, requería uso, es como si el se sintiera destinado a hollarlo para actualizarlo como camino en el universo. En un momento se siente tentado a caminar hacia atrás para regresar al camino desechado, pero eso habría sido un esfuerzo inútil en una vida que de todas maneras le impone decidir.
Seguir leyendo »