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Otros
Roberto Arlt

Vivir y morir en Buenos Aires

Por Pepe Aedo, en 30 de Mayo de 2008

Roberto Arlt nació el 2 de abril de 1900 en Buenos Aires, en pleno barrio de Flores.
Era hijo de un inmigrante prusiano (que le hacía honor a la fama de hombres estrictos que tiene los prusianos) y una italiana. Desde niño Arlt tuvo una relación conflictiva con su padre debido a su severidad y dureza en el trato. Esta situación lo llevó a abandonar la casa paterna a los dieciséis años.

untitled.JPGA partir de ahí se ganó la vida en diferentes oficios donde conoció el ambiente de las clases humildes de Buenos Aires. Podríamos decir que se educó en La Universidad de la Calle, como la llama la lengua popular, más prestigiosa para muchas personas que la propia universidad de Cambridge (me pregunto si esas personas aceptarían que los opere un cirujano recibido en la Universidad de la Calle?).
Los personajes o las personas que allí vio, así como el ambiente de las pensiones y los cafetines, pasaron luego a sus novelas.
Alrededor de 1925 comenzó a trabajar como periodista en diarios como Crítica y El Mundo. Allí escribió distintas clases de artículos, desde la crónica policial hasta la crítica cinematográfica, lo que fuese necesario para “ganarse el puchero”. Poco a poco fue publicando sus propias obras. En algún momento las crónicas que se le encargaban pasaron a ser mordaces y/o humorísticas miradas sobre la ciudad de Buenos Aires.
Aunque continuó ejerciendo el periodismo durante largos años, entre otras tareas como corresponsal en España, de todas sus colaboraciones periodísticas lo que más se recuerda son sus famosas Aguafuertes porteñas, que aparecieron de 1928 a 1935. Arlt se divertía y divertía a los lectores narrando sus andanzas entre ladrones y pistoleros de poca monta, y prostitutas.

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Autores, Ciencia ficción, Libros, Literatura, Otros
Ray Bradbury

El vino del estío

Un verano azul
Por Pepe Aedo, en 28 de Mayo de 2008

El vino del estío es una novela poética. Trata sobre la infancia (ese seguro, seguro paraíso), la infancia de un niño llamado Ray Bradbury. Que nació en 1920, en Illinois y cuyas obras han sido leídas, traducidas, premiadas, llevadas a la pantalla grande y vueltas a leer.
De sus muchos libros, fundamentalmente se lo conoce por Crónicas Marcianas y por Farenheit 451. Pero es autor de otros muchos libros como El hombre ilustrado o Remedio para melancólicos.

ray_bradbury.jpgEs considerado uno de los maestro de la ciencia ficción, aunque él no considere que lo que escribe sea ciencia ficción. (Como muchos artista se sienten molestos cuando les ponen una etiqueta. Otros escritores tiene una actitud distinta, no les molesta que los cataloguen, ya que esto les simplifica trámites tediosos, como cuando un periodista les pregunta: cómo definiría su estilo, maestro?).

Bradbury, más que un (gran) autor de ciencia ficción prefiere considerarse un escritor del genero fantástico. Sin embargo, es conocido como el poeta de la ciencia ficción y este no es sólo un rótulo, Bradbury tiene una prosa que sugiere y conmueve, como lo hacen los versos de los verdaderos poetas.
En el centro de esta novela, El vino del estío, están la andanzas (Ray) Douglas Spaulding (Bradbury) y su hermano Tom.

La novela se ubica en Illinois, en el verano de 1928, donde este muchacho, Doug, de doce años comienza su viaje hacia el mundo de los adultos. Éste comienzo de viaje está marcado por algunos sucesos que conmueven al pequeño.

Si bien reconocemos a Bradbury en Douglas, en su hermano Tom y en otros personajes del El vino del estío, también pueden identificarse, a la luz de una buena biografía, otros rasgos del autor.

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Libros, Literatura, Literatura juvenil, Otros, fantasía
De la trilogía La Puerta Oscura

El Viajero, David Lozano

Incluye entrevista exclusiva con el autor
Por Reina de los Mares, en 27 de Mayo de 2008

El Viajero es la primera parte de la trilogía La Puerta Oscura (Ed. SM), cuyas siguientes entregas espero impacientemente, porque la novela del escritor David Lozano (Zaragoza, 1974) me ha conquistado el corazón. Llegó a mis manos el primer capítulo de la obra casi de manera fortuita, paseando por uno de esos mega almacenes de libros me tropecé literalmente con un folleto que contenía el primer capítulo y que llamó mi atención, y tras llevarlo a casa y devorarlo en dos minutos, no tardé en volver a por el libro entero.

Debo reconocer que esta nueva forma de marketing me apasiona, soy una verdadera coleccionista de primeros capítulos. Empecé con las cien primeras páginas de Un Mundo Sin Fin que podías bajarte de Internet, y desde entonces no he parado. Es cierto que ni todas las editoriales ni todos los títulos regalan capítulos, pero cada vez más profesionales comprenden la necesidad de mostrar su producto para que el lector decida gastar entre quince y treinta euros en una novela que no sabe si le gustará.


Foto: David Lozano

Comencemos con un pequeño resumen de esta novela: el Viajero es Pascal, un típico adolescente francés de padre español que vive en la ciudad de la luz y que se debate entre el amor que siente por una de sus mejores amigas, Michelle, y la lealtad que debe a Dominique, su fiel e inseparable colega. La inseguridad patológica de nuestro protagonista se verá continuamente sometida a una prueba tras otra cuando, tras una fiesta gótica en una casa antigua de París, descubra que está destinado a salvar a muchas personas, entre ellas a sus amigos.

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Literatura, Otros
Los poetas de la Beat Generation en acción

Entrevista a Allen Ginsberg I

Literatura y vida cotidiana
Por Germán Lacanna, en 25 de Mayo de 2008

Allen Ginsberg es, junto a Jack Kerouac y Williams Burroughs por dar sólo algunos nombres importantes, uno de los máximos exponentes de la generación literaria que se llamó Beat Generation. Este movimiento poético originado en los Estados Unidos se desarrolló durante los años 50′ y entre sus obras más estudiadas se pueden citar On the road, The naked lunch o Howl.

allenginsberg.jpgEsto viene a cuento con que acabo de encontrar de casualidad -no me pregunten cómo, no pienso revelarlo- una entrevista realizada a Allen Ginsberg en 1965, en el que el poeta se explaya hablando sobre literatura, poesía, su manera de escribir y su relación con los otros poetas de ese tiempo. La conversación que mantiene Allen Ginsberg con el entrevistador es de una rara riquieza: el diálogo pasa de la poesía a la vida cotidiana, de las pinturas de Cézanne a la dificultad de confesarle su homosexualidad a su padre, de su experiencia con las drogas a la técnica rítimica con la que escribe sus textos.

El objetivo de esta entrevista (así como el de las otras conversaciones que integran el precioso libro que tengo en este momento en mi poder) está dejado bien en claro en el prólogo de la edición impresa: no se trata de intentar comprender la sabiduría sino la excepcionalidad. El diálogo con Ginsberg transmite precisamente eso, al entrevistador no le interesa saber lo que significan los versos del poeta sino, en realidad, comprender cómo el poeta los construye, cómo el poeta vive, cómo se originan sus escritos.

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Breves, Otros

IV Concurso de micro-relatos CC Los Molinos

Por Octavio Ortega, en 21 de Mayo de 2008

IV CONCURSO DE MICRORELATOS

El Centro Comercial y de Ocio Los Molinos convoca el IV Concurso de Microrelatos con el fin de promover el interés y estímulo por la literatura presentándola como actividad lúdica y de ocio. Las obras contribuirán a crear afición por la literatura y a la vez transmitirán unos valores humanos, sociales y culturales que fomenten la convivencia entre las personas.

BASES:

Primera.- Podrán optar al Premio todos los ciudadanos que lo deseen, cualquiera que sea su procedencia, siempre que las obras estén escritas en idioma castellano, sean originales, inéditas y no hayan sido publicadas anteriormente en ningún otro medio o soporte. Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

Segunda.- Se establece un único premio de seiscientos euros (600€) al relato ganador. Las veinte mejores obras a juicio del jurado serán editadas por el Centro Comercial y publicadas en el formato que estime oportuno y distribuidas entre los clientes del Centro Comercial. Asimismo, las obras seleccionadas serán publicadas en la página web del Centro Comercial
www.losmolinosutrera.com

Tercera.-El tema es libre, debiendo aparecer en todas las obras la palabra CRISIS. Las obras tendrán una extensión máxima de 5 líneas (Fuente: Times New Roman 12).No pudiendo superar los 400 caracteres. No se admitirán aquellos textos que no cumplan con estas características.

Cuarta.-La presentación de las obras se realizará del siguiente modo: se remitirán a la dirección gerencia@losmolinosutrera.com los datos personales del autor (nombre, dirección, teléfono de contacto, dirección válida de correo electrónico y una breve reseña sobre su persona en no más de cinco líneas, que se añadirá a la publicación). Y se adjuntará en documento Word (doc) el relato, con su título y firmados con seudónimo. No se admitirán obras que no tengan los datos completos ni en formatos de archivo diferentes.

Quinta.- El plazo de admisión de originales se cerrará el 20 de Julio de 2008. No se admitirá ninguna obra que llegue con posterioridad a esa fecha.

Sexta.- El jurado, estará formado por escritores, especialistas en literatura y representantes del Centro Comercial y del Excmo. Ayuntamiento de Utrera.

Séptima.- El fallo del jurado será inapelable y se hará público con anterioridad al 5 Agosto de 2008 en la página web www.losmolinosutrera.com

Octava.- El Premio podrá ser declarado desierto si el jurado estima que ninguna de las obras presentadas posee la suficiente calidad literaria.
Asimismo, el jurado estará facultado para resolver toda cuestión de su competencia que no hubiera quedado establecida de modo explícito en estas bases.

Novena.- La Gerencia del Centro Comercial se reserva los derechos de publicación y difusión de los relatos recibidos, tanto electrónicamente como en cualquier otro soporte, y el autor cede a tal efecto los derechos, si bien los autores conservarán en todo momento la propiedad intelectual y podrán
hacer uso de su obra siempre que deseen.

Décima.-La participación en la convocatoria significa la total aceptación de las bases. El jurado podrá interpretar libremente los aspectos de las bases que no se hayan previsto o tenido en cuenta en el momento de publicación de las mismas. El participante podrá (antes de la fecha del fallo del concurso) ejercer su derecho a la cancelación de su participación.

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Libros, Otros
Hans Ties Lehmann

El teatro posdramático

Yendo más allá del drama
Por Germán Lacanna, en 18 de Mayo de 2008

Entre los textos teóricos teatrales cuya lectura más he disfrutado, por esclarecedor y por profundidad de análisis, se encuentra sin duda el libro del alemán Hans-Thies Lehmann El teatro posdramático. La obra fue publicada originalmente en 1999 en Alemania y su traducción francesa data de 2001.
El libro impuso el término de “teatro posdramático” como noción clave para el estudio de las manifestaciones teatrales contemporáneas inventariando las formas escénicas de vanguardia de principios del siglo XX y su evolución estética hacia un tipo de creación artística que se desarrolló con más fuerza durante los años 80′ y 90′.

El concepto posdramático es elegido por el autor por su analogía con la estética del posmodernismo, movimiento estético que se difundió en las diferentes esferas artísticas a partir de los 60′.
postdramatico.jpgCuando Lehmann habla de las caracteríticas principales de este tipo de corriente artítica señala la desjerarquización de los elementos teatrales contemporáneos. Efectivamente, en las nuevas tendencias teatrales podemos observar de que manera el texto deja de ser el elemento hegemónico estructurante de la puesta en escena. En estas nuevas manifestaciones artísticas el texto es sólo un elemento más que no impone ninguna relación de poder ni de pre-existencia; así el nuevo texto teatral compartirá el escenario con la danza, la pintura, la iluminación, la música, la arquitectura, el video-clip, sin que haya un elemento más importante que los otros. Es cierto, en muchos casos el concepto de teatro se mezcla (y sus fronteras se oscurecen) con el de de “performance”. Esta contaminación subraya, sobre todo, la preponderancia de la presencia física del actor-performer por sobre la vieja concepción dramática del personaje. En efecto, en esta nueva manera de pensar las artes escénicas el concepto de personaje comienza a borrarse. En lugar de la creación de un personaje a partir de una acción que tiende a la mímesis (según la Poética de Aristóteles) observamos aquí la importancia dada al cuerpo del artista, a su propia materialidad carente de ficción (nos acercamos aquí al concepto que A. Artaud proponía en su manifiesto teatral Le théâtre et son double), de esta manera el escenario ya no será el punto de llegada de la creación (el teatro como mímesis de una realidad pre-existente, el teatro como “doble” de la realidad), sino que, en cambio, será punto de partida, lugar de creación absoluta.

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Otros
Octavio Paz

El fuego de cada día

Sólo la buena poesía es poesía
Por Pepe Aedo, en 13 de Mayo de 2008

Para los que gustamos de la poesía y no vamos muy lejos de la comarca del español (a penas si llegamos hasta el inglés de Jagger o de Lennon) se nos hace muy difícil encontrar nuevos libros (que no hayamos leído) de poesía que valgan la pena.
En El fuego de cada día, encontré un manantial de versos valiosos y sugerentes, que me invitan a seguir buscando, debe haber más poesía, allí afuera, sólo hay que salir a buscarla.
Octavio Paz nació en México en 1914 y murió en abril de 1998 en la misma ciudad. Dedicó su vida a la literatura. Así mismo, además de la poesía se destacó como un brillante e influyente ensayista. También se desempeñó como diplomático, y en otras tareas relacionadas con el ámbito cultural.

octavio_paz-copia.jpgNació en una familia cercana al movimiento revolucionario de México. En sus años de juventud mostró simpatías por el lado republicano en la Guerra Civil Española y por los movimientos de izquierda. Pero con el correr del tiempo marcó distancia con estas corrientes de pensamiento lo que le valió duros reproches durante el resto de su vida. (El hecho que en un artículo dedicado a un poeta sea necesario brindar este tipo de información ya es un signo de lo que fue el siglo XX).

Como poeta fe uno de los más influyentes de su tiempo.
Uno de los aspectos por lo que se lo suele identificar (aunque siempre fue difícil encasillarlo en un movimiento literario) es por su espíritu de exploración a nivel del lenguaje. Dentro de esta búsqueda Octavio Paz, le dedicó bastantes páginas a la exploración de la disposición espacial de las palabras  dentro de la página. No fue quien inventó este procedimiento pero fue uno de sus mayores exponentes.
(En la antología que nos ocupa hoy esta exploración puede apreciarse claramente en el libro Blanco.)
Recibió el premio Nobel en 1990.
El fuego de cada día se trata de un antología poética hecha por el propio autor, con las correspondientes revisiones, correcciones y modificaciones.
Me ha resultado difícil rastrear la influencia de otros autores en esta poesía, quizá porque yo desconozca sus maestros (por pertencer a otros idiomas o por estar fuera de mi alcance) o tal vez, ésa sea una prueba más de que Octavio Paz era más influyente que influenciable.

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Autores, Clásicos, Literatura, Otros

La redención de César Vallejo

Por Alberto Alejos, en 11 de Mayo de 2008

Uno de los más grandes poetas del siglo XX, César Vallejo, representó como pocos al hombre golpeado frente a la duda y el dolor. Es un clásico el comienzo de uno de sus poemas más famosos “Hay golpes en la vida tan fuertes, yo no sé…” Casi todos en el Perú y América Latina se conocen de memoria el comienzo del poema “Los heraldos negros”. Quizás el otro poema que le dispute en fama sea el poema 20 de la colección de Pablo Neruda “20 poemas de amor y una canción desesperada”. El poema 20 empieza con la célebre frase “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”. La poesía de América Latina sin duda tiene en Neruda y Vallejo a sus poetas más famosos y queridos de todos los tiempos.

vallejo.jpgVallejo fue un fiel representante de su país. Si algo caracteriza al país andino que fue otrora el imperio de los incas es la reflexión y la pena. Visitar el Perú es observar en el ciudadano medio esa pena oculta y el aire reflexivo que llevan con un carácter amable y apacible. Las razones de este carácter peruano, uno de las tipos humanos más tranquilos de América, ha sido materia de especulación durante mucho tiempo. Se piensa que la tristeza arraigada en el carácter de los peruanos se deba a las heridas dejadas por la época de la colonia española. Los argumentos que sustentan esta tesis tienen su principal sustento en la idea de que el pueblo más poderoso de América del Sur fue sometido durante el dominio español a la más cruel dominación. Durante los años de la dominación española al poblador peruano se le negó la condición de ser humano en muchas ocasiones. Algo que debió afectarlo como colectivo o sociedad. Un imperio humillado en su más extrema versión.

Para ilustrar un poco la terrible condición que sufrieron los peruanos durante la conquista citaré una situación muy comentada de fines del siglo XX. En las décadas finales de la década pasada se discutió mucho la cruel costumbre que tenían los cuzqueños (ciudadanos de cuzco, provincia del Perú y antigua capital del imperio incaico) de salir cada cierto tiempo a matar perros por las calles. Muchas agrupaciones protectoras de animales lanzaban sendas protestas por ese acto de barbarie y se consideraba inexplicable que algunos grupos de desadaptados continuaran con una costumbre tan salvaje. En ese caso no se podía decir que todo los cuzqueños salían a matar perros por las calles. En realidad eran pequeños grupos, pero lo que inquietaba de esa práctica era su carácter tradicional, casi como el de las corridas de toros.

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Autores, Literatura, Otros

La Marca de Caín

Por Alberto Alejos, en 25 de Abril de 2008

Algunas de las personalidades más sensibles y creativas han sufrido mucho tiempo la terrible marca de Caín. El estigma de Caín es uno de los más antiguos que se recuerden. Si tomamos como fuente literal la Biblia este “mal” que sufren algunas personas se origina muy cerca del inicio de la humanidad. Entonces podemos hablar que esta maldición nos acompaña desde el inicio de la historia.

Pero ¿Qué caracteriza al famoso estigma de la marca de Caín? Para poder explicarlo recurramos a la fuente. La biblia en el génesis explica que al matar Caín a su hermano Abel, producto de la envidia, Dios le impuso un castigo (una maldición dirán algunos). Abandonaría Caín la tierra de sus padres y caminaría errante por el mundo. Las palabras textuales de Dios fueron “Cuando labres la tierra, no te volverá a dar su fuerza; errante y extranjero serás en la tierra”. Fue tan grande el castigo para Caín que este le replicó a Dios que ante semejante destino solo le quedaba esperar que cualquiera lo matara. Dios entendiendo el temor de Caín y para protegerlo de una muerte súbita le puso una marca. Así todos reconocerían que Caín era un asesino, pero también sabrían que ese ser humano peligroso y maldito por Dios (así de terrible) era intocable porque cualquiera que le hiciera daño a Caín sería castigado siete veces.

Semejante fragmento de la Biblia se presta a muchas interpretaciones. ¿Fue la marca un castigo o un premio? Porque Caín desde ese momento sabía que los hombres no podrían hacerle daño. Se volvió prácticamente invencible, pero por otro lado su sola presencia provocaría rechazo y repulsión en los seres humanos. Se diría que el castigo que Dios le dio a Caín, por el homicidio de su hermano Abel, fue convertirlo en un leproso inmortal.

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Autores, Literatura, Otros
El encuentro de dos mundos

Henry James

Europa y los americanos
Por Glenda Vergara Estarita, en 22 de Abril de 2008

henry_james3.jpgHay novelas donde ocurren todo tipo de acontecimientos y peripecias y sin embargo al lector le dicen muy poco o casi nada, y hay otras donde se narran situaciones sencillas de la vida que, en cambio, se arraigan en la memoria de quien las lee, dejando su indeleble huella. Esto último se experimenta leyendo a Henry James, un autor que precisamente se ha caracterizado por no estancarse en la anécdota como tal, sino que se empeña en la búsqueda de formas para presentarla. Ese cómo plantear las historias lo conduce en sus novelas de corte internacional, a otorgarle a lo trivial una importancia insospechada.

Estas novelas ambientadas en Paris, Roma, Boston, Nueva York, Londres, Venecia, Florencia, se derivan de la atracción que la cultura europea ejerció en este autor nacido en Nueva York en 1843, pero familiarizado por su educación y por sus viajes con el viejo continente. Sus continuos viajes a ese destino lo convirtieron en un juicioso observador del comportamiento de sus compatriotas americanos en escenarios europeos tales como los museos, los restaurantes, y los hoteles. En realidad lo que hace Henry James en estas novelas es confrontar a Europa y América; Europa es el viejo continente con su decadencia a cuestas, y América es uno nuevo, que equivale a la renovación.

La primera novela de Henry James que se inscribe en esta tendencia fue Rederick Hudson (1876. Aquí el autor cuenta la historia del fracaso de un escultor norteamericano que viaja a Roma buscando la tradición artística que no encuentra en Norte América.

En El americano (1877), un hombre norteamericano, durante una visita de negocios a Paris, se enamora de una mujer de origen noble, pero sus aspiraciones románticas se frustran frente a la férrea oposición de la familia de la aristócrata.

Daisy Miller, publicada en 1878, aborda el tema de una joven norteamericana impetuosa que se decepciona ante las normas de comportamiento establecidas en Europa.

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