Obra simbólica del futurismo

Hace un tiempo que los lectores de Leergratis nos pedís que os mostremos algunos poemas del futurismo, a poder ser cortos. Indagando un poco hemos conseguido una pequeña selección que ahora os adjuntamos en varios enlaces. Antes, eso sí, es importante conocer algo mejor de qué estamos hablando. No penséis que el futurismo es un movimiento reciente, pues nos tenemos que remontar a los inicios del siglo XX para ver su origen.

Filippo Tomaso Marinetti, un poeta amante del verso libre, publicó en 1909 el artículo “Manifiesto futurista” en le Figaro, refiriéndose a este concepto. En 1902, la novela Supermacho de Alfred Jarry y Saint-Pol-Roux ya hablaba de la relación entre el hombre y la máquina, uno de los conceptos tratados por el futurismo. A su lado, otros temas como el medio ambiente y la destrucción del hombre, el universo, las relaciones virtuales, etc,. se han ido prodigando en muchos textos y poemas del futurismo.

Saint-Pol-Roux fue autor de El ojo glotón, quizá el texto más famoso en este género. Nosotros os adjuntamos algunos poemas interesantes, muchos de ellos procedentes del blog Una mujer, un mar en calma, donde podéis encontrar todavía más textos.
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<<¡Si ya nos la sabemos de
memoria!>>, diréis. Y, sin embargo, de
esta historia tenéis una versión
falsificada, rosada, tonta, cursi,
azucarada, que alguien con la mollera
un poco rancia consideró mejor para la
infancia…>> (La Cenicienta por Roald Dahl)

Portada del libro con ilustraciones de Quentin Blake

Pese a la aparente beatificación de los cuentos populares por parte de la factoria Disney, no hace falta recordar la crueldad con la que se desarrolla cualquier cuento adaptado por Charles Perrault. Desde La Cenicienta hasta La Bella Durmiente, pasando por Barba Azul, Caperucita Roja o El Gato con Botas. En todos ellos, el protagonista es víctima de múltiples humillaciones y solo saldrá airoso si utiliza la astucia o el pillaje. No hay que olvidar que la mayoría de cuentos que hoy se le atribuyen al escritor francés no son más (ni menos) que adaptaciones en papel de los cuentos de tradición oral. Aunque una cosa está clara: los malos son muy malos y los buenos sufren demasiado.

Estos relatos orales que formaban parte del imaginario popular de la época, y que pasaron de generación en generación, eran mucho más violentos que su versión oficial en papel. Perrault se esforzó por dulcificar el carácter sórdido y picaresco de las historias. Sin embargo, en la base siguen siendo lo que son. Es en este punto cuando llegamos a la particular y moderna versión ofrecida por Roald Dahl en su libro Cuentos en verso para niños perversos. Lo que hace el autor no es sino ser consecuente con esta tradición oral, volviendo a la perversidad originaria y a un cierto carácter trovadoresco, que consigue gracias a unos versos llenos de ritmo y musicalidad.

Los cuentos suelen funcionar como una especie de parábola que debe enseñarnos una lección. Roald Dahl realiza un parodia de los postulados morales y anula el estatuto victimista de princesas y niñas desvalidas. El episodio de Caperucita Roja es de lo más ilustrativo: la niña acaba matando al lobo con un tiro en la cabeza y haciéndose un abrigo con su piel, sin que ningún cazador valiente venga en su ayuda. Cenicienta reniega de un príncipe posesivo que corta las cabezas de sus hermanas y pide al hada un compañero honrado… casándose así con un productor de mermerlada. Blancanieves, por su parte, se convierte en el ama de llaves del edificio donde viven unos enanitos adictos a las apuestas de caballos. Con tal de mejorar sus finanzas, roba el espejo mágico de su madrastra para que les prediga el caballo ganador. Sin principe y forrados de dinero, vivieron felices y comieron perdices.
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Trilce de Cesar Vallejo

Trilce. ¿Amalgama de palabras? ¿Experimento creativo de un genio? ¿Deformación a ultranza de alguna otra palabra? Pues no se sabe es una duda. Simplemente es poesía. Es leyenda ya, está fuera del tiempo físico, de todo el tiempo, y como teofanía se entremezcla con las cosas mundanas tan sólo para demostrar su superioridad, su eternidad inmanente.

Versos como “Vusco volvvver de golpe el golpe”, “de multiplicando a multiplicador”, “la sepentínica u del bizcochero, enjirafada al tímpano” que rompen, en el momento de su creación y de su publicación, con la estética reinante por entonces en el Perú, en el continente americano, y en todo el mundo, son los que representan cierta parte del poemario que ha roto mentes que han tratado de entender cabalmente a Vallejo.

Pero a Vallejo no se le puede hacer eso, no se le puede tratar de acercársele de a pocos y por medio del completo interregno de la razón. Él pertenece a otro estadio de la conciencia, de la emoción. Lo suyo no es poesía, es sonido universal que toma la palabra para materializarse.

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"Maneras de volver", de Rafael Soler

Como siempre, los viajes están presentes en este blog de literatura y en este caso para haceros una recomendación en caso que decidáis pillar vuelos baratos a Valencia a conocer la ciudad. Como siempre mencionamos, acompañar nuestro viaje con un buen libro es la forma ideal de complementarlo a la perfección y vivir un aspecto diferente de la ciudad, con uno de sus escritores más grandes.

En este caso estoy hablando de Rafael Soler y su reciente obra “Maneras de volver” y si bien hace años está radicado en otra ciudad, no por ello deja de ser valenciano y merece ser mencionado como uno de sus grandes artistas. Más cuando este año ha regresado tras un período de permanecer “en las sombras” por diversos motivos, provocando una gran alegría en todos aquellos que alguna ocasión hemos leído sus obras.

Supo ser en la década de 1980 uno de los más importantes escritores españoles, publicando con relativa frecuencia y teniendo buen éxito con sus obras como también con los premios pues ha ganado una gran cantidad en esos años. Tras largo tiempo “oculto” ha aparecido para volver a deleitarnos con sus poemas irónicos y sensibles, con una perspectiva sobre el amor que a todos nos ha atrapa.
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Me gustan las poesías, aunque no sea de aquellas personas que se inclinan permanentemente por ellas, quizá esté equivocada pero la poesía cambió mucho durante las últimas décadas, para convertirse en algunos casos, en palabras sin ton ni son, por decirlo así.

Muñoz Rojas, obra completa en verso

Alguien me dijo en navidades ante un libro de Bécquer, que ahora la poesía no tenía rima y menos relación alguna con Bécquer. No voy a hablar de Bécquer él es, al menos para mi, el más grande entre los grandes, aunque el poeta del que hoy les hablaré, ha sido uno de los más importantes de la poesía española del Siglo XX y ha descollado por sus hermosas rimas durante mucho tiempo.

José Antonio Muñoz Rojas, nacido Málaga en 1909 fue de los primeros que leí en la escuela, aún recuerdo vagamente los versos de “Cantos a Rosa”. Realmente lo olvidé durante mucho tiempo pero como sucede con lo que vale la pena es que un día, por mucho tiempo que haya transcurrido con una palabra vuelve a nuestra mente. Recientemente se ha publicado un nuevo tomo con su obra completa, todas las poesías desde que comenzó a publicar en los años 20 de verdad, algo que debemos disfrutar.

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"Iron Man 1 en Tales of Suspense 39 de marzo de 1963."

El debut de Tony Stark como Iron Man ocurrió en la revista de historietas Tales of Suspense 39, de 1963, este personaje fue creado por el propio Stan Lee en un origen titulado ‘Iron Man nació’, su armadura era gris y más pesada que la dorada y roja, conocida como mark 1, contenía un soporte de vida para el corazón lastimado de Stark en las selvas de Vietnam por causa de esquirlas de granada. Stark había sido contratado por el ejército americano para diseñar armas potenciadas por transistores y va con ellos a la misma jungla de Vietnam.

Cuando es capturado por el líder de la guerrilla roja, Wong Chu, Stark finge traicionar a su país aceptando crear armas para él. En un taller de prisión junto a un científico anciano chino prisionero diseñan la primera armadura Iron Man, que mantendrá vivo a Stark. El profesor Yinsen se sacrifica para ganar tiempo para la recuperación de su colega americano, luego este enfrenta a Wong Chu, le vence y lo ejecuta cerca de un arsenal de explosivos. El final guarda silencio sobre la recuperación de Stark, pero se supone que vuelve a América a operarse.
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"China en África: Alianza Editorial (2009)"

Los periodistas franceses Serge Michel y Michel Beuret han realizado un ensayo sobre la expansión comercial de China en África por la búsqueda de materias primas. Este trabajo está disponible en español gracias a Alianza Editorial, se titula ‘China en África’ (2009) y coincide con la emergencia del gigante asiático en la economía mundial como nueva potencia comercial. Este libro parte de la hipótesis de que en 25 años el intercambio económico entre China y África se ha multiplicado por 50, y un signo es la presencia de karaokes que reúnen a los asiáticos en África.

La expansión de la cultura oriental crea enclaves, que por las condiciones del mercado privilegian los intereses chinos. Este libro se basó en estudios en los países africanos de Congo, Nigeria, Sudán y Angola donde los chinos penetran por no oponerse a regímenes poco democráticos y ayudar en la construcción de casas y carreteras para los pueblos. Mientras el tercer mundo acepta el subempleo, occidente tiene el reto de recuperar su hegemonía, pues sigue teniendo predominio cultural global, a pesar de ver mermado su potencial financiero.
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"jóvenes enamorados"

Valeria Constanza Martina (Buenos Aires, 1988) es una joven poeta novel que ha colgado algunos textos en nuevosautores.googlepages, una web dedicada a la difusión de los poemas y cuentos de quienes buscan hacer carrera en el mundo literario.  La autora instala la voz masculina de un yo poético amante que ofrece el retorno de la guerra a su amada, en condiciones que él no se imagina, quizás herido, mutilado, confundido, trastornado por el horror de la muerte y la destrucción, pero manteniendo la dirección del amor hacia ella.

El yo se va despojando de sus atributos naturales, perderá el sentido de cotidianeidad ante su amada, pero estará dispuesto a hacerle el amor con lo que quede de él en tanto impulso vital, pues la guerra no podrá anular su Eros, contemplando la destrucción de su propio yo, en su ánimo y cuerpo ofrece matar de pena a su amada. Este poema, muy bien logrado, juega con la oposición de amor y guerra, como dos impulsos motores de la vida y del orden del mundo, son también dos agentes transformadores del carácter humano y del devenir de la sociedad.
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Li Tai Po (701-762 d.C.) escribe un poema de mucha paz, luminosidad y deja un espacio venerable para lo sagrado en la poesía con su poema Escuchando la mandolina de un sacerdote budista. El Budismo es un poco más antiguo que el taoísmo y pudieron coexistir en tolerancia en el territorio chino. Prueba de ello es la espiritualidad de Li Po que refleja su respeto por el budismo, el cual también le permite alcanzar la paz, el gozo de la música sacra y lavar su espíritu de los avatares de la vida.

En este poema, el poeta es amigo de un monje budista que le dedica una melodía capaz de purificar su espíritu, al mismo tiempo que contempla el paisaje bajando una montaña. La melodía recrea la naturaleza, objetivo primario del arte, imitando el sonido de un bosquecillo movido por el viento. El poeta en su concepción taoísta recupera la vitalidad de su Chi o energía vital, pasando del gozo de la música, a la contemplación del paisaje y a la fusión con la naturaleza.

Mandolina

La tolerancia: Li Tai Po fue un poeta vidente, lleno de una gran espiritualidad que volcó en sus poemas. Como ambas religiones en China compartieron el mismo tiempo de desarrollo, Li Bai, asume la convivencia asentada en el imaginario colectivo del pueblo chino. El aporte de este poema es expresar la tolerancia desde el arte, que puede guardar un espacio puro y limpio para lo sagrado. Li Bai un taoísta es amigo de un sacerdote budista quien le dedica una hermosa y apacible melodía.

La melodía de la mandolina se une con las campanas de un templo budista, alcanzando un ambiente de paz total. Hay mucha limpieza de espíritu en este poema y un propósito de comunicar la interacción entre todas las religiones. El budismo y el taoísmo tienen procesos de meditación similares. En China han contribuido juntos al desarrollo de la cultura, por ejemplo, el templo Shaolin fue fundado por el monje budista Bodhidarma, quien aportó ejercicios de meditación y defensa a los Shaolin.
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Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta surrealista, amigo de Breton, actor y dramaturgo francés, sufrió los estragos de la depresión, situación que constató en su obra. En su poema ‘Poeta Negro‘ recrea una suerte de inestabilidad emocional del poeta ante la cotidianeidad de la ciudad, como una desazón al constatar que la realidad no obedece a sus parámetros idealizados. La oscuridad es el ethos del poeta negro, aquél que se margina del conformismo y es el primero en detestar la rutina.

Antonin Artaud

En este breve poema, el poeta lucha por mantener su impulso vital, sueña con una doncella, se siente ajeno a la ebullición de la ciudad, la lluvia acrecienta su melancolía mientras escribe. Al final el poeta espera la respuesta de las mujeres, quienes ofrecen resistencia, mostrando su dureza. La oscuridad es la actitud vital de este poeta, quien persigue presentarse misterioso en sociedad, evitando ser decodificado por gente ajena al arte, esta tendencia lo vuelve hermético pero también le trae aislamiento.

La oscuridad: El sema de la negrura, no es racial, es una condición de misterio en el poeta, de sentirse aparte de la forma ordinaria del habla y aún de la interacción cotidiana con otras personas. Este poeta aspira a la realización de su Eros, de acuerdo a sus ideales, si ‘le obsesiona el seno de una doncella’, lo que llama su atención es un rasgo femenino, le gustan las mujeres más atractivas de lo normal, las tiene como meta, la doncella está por ser iniciada, por entrar a formar una historia con su primer amante.

El rasgo surrealista del poema está en la actualización de los sueños, junto a la vigilia, hay una frase curiosa, ‘los poetas montan sobre caballos, perros’, busca transgredir la normalidad, la norma canónica, pues en época de Artaud, la vanguardia y el surrealismo aún experimentaban con sus tópicos y contenidos. El poema se desplaza hacia lo onírico en versos de este tipo, se carga de la subjetividad del inconciente, lo grotesco como montar un perro, entra en la estética vanguardista, como ampliación del arte.
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