Original y admirable es la idea que ha tenido el programa Hoy por hoy de la Cadena SER, que dirige Carles Francino, en colaboración con la catalana Escuela de Escritores. El concurso Relatos en Cadena llega a su fin el próximo viernes 4 de julio con la proclamación del ganador anual.

En los diez meses que ha durado el certamen, los oyentes del programa hemos podido disfrutar de pequeñas, mínimas, grandes historias. Una muestra inigualable del talento que ocultan miles de hogares de nuestro país.

Para quien no haya tenido la suerte de escucharlo, les cuento que el concurso ha consistido en elegir cada semana el mejor relato de 100 palabras llegado a la redacción. La última frase del seleccionado se convertía así en el inicio de los relatos de la semana siguiente. De los cuatro ganadores semanales de cada mes, se elegía al ganador de cada mes, que recibía como premio un curso de creación literaria online a través de la Escuela de Escritores, patrocinadora del certamen.

Finalmente, el próximo 4 de julio se elegirá de entre todos los ganadores mensuales al ganador anual, que recibirá un suculento premio de 6.000 euros. Nada en comparación con el premio que los amantes de la literatura hemos recibido escuchando el programa y paseando por los relatos que se han ido colgando en la página web del concurso.

Son sólo 10 los que han pasado a la gran final y es una auténtica pena que la web de la Escuela de Escritores haya descolgado los relatos que no han sido elegidos como ganadores mensuales, pues, aunque no hayan llegado a la final mensual, había muchos de gran calidad, con imágenes de todo tipo: divertidas, siniestras, sentimentales…

En cualquier caso, recomiendo a los amantes del microrrelato que no se pierdan la oportunidad de disfrutar, antes de la final, de la lectura de los diez textos clasificados. Entre ellos, profundos sentimientos de pérdida, irónicas y divertidas imágenes surrealistas, pequeños instantes cotidianos, sueños infantiles y sueños adultos mezclando sus matices, inigualables thrillers para poner los pelos de punta… Todo un mundo de historias imprescindibles para los buscadores de nuevos textos llenos de frescura.

Además, hasta el día de la final, los lectores que visiten la página podrán votar por su favorito para ganar los 6.000 euros del premio. Mis favoritos, no me resisto a confesarlo (sin pretender con ello condicionar a los lectores), el microrrelato de mayo, escrito por Mauricio Ciruelos Gutiérrez, y sobre todo el de abril, la fantástica historia de Pi de Estefanía Morán Castellano.

Tratar de ser escritor en el siglo XXI es un reto al que sólo los verdaderos locos y amantes de la literatura llegan a arriesgarse. No es extraño que, en consecuencia, los textos que se descubren como originales en este siglo sean obras extrañas, llenas de recovecos, de ensoñaciones, de paranoia, incluso. El escritor de esta década angustiosa para la literatura podría considerarse más maldito que el mítico Edgar Allan Poe.

En un tiempo en el que la televisión, el cine, la música y los videojuegos han conquistado la hegemonía sobre el tiempo libre de los ciudadanos, la literatura queda relegada a un pequeño espacio, ocupado principalmente por los viajeros de metro, tren, autobús o avión, o por los veraneantes de playas y piscinas solitarias. Un tipo de lector que, de forma generalizada, no busca grandes complicaciones en los textos a los que se acerca y mucho menos se preocupa por encontrar letras novedosas. Un lector al que hay que ponerle el libro en las manos para que se acerque a él.

Novela histórica, novela rosa, algo de ciencia ficción, historias costumbristas, autoayudas o los autores de siempre copan la mayor parte de la producción literaria que las editoriales ofrecen. Pocas empresas se arriesgan a publicar textos de desconocidos que se salgan de lo que marcan las tendencias de los best-sellers, porque puede no ser rentable, porque el negocio de la literatura hace mucho que dejó de ser rentable.

Con esta perspectiva, el nuevo escritor tiene que adaptarse a esas formas literarias que triunfan para poder sacar algo por su trabajo o bien conformarse con vivir su arte como un hobby que desarrolla únicamente para la satisfacción de unos pocos lectores, tan locos como él, que buscan la originalidad y la frescura en nuevas formas de acercarse a la literatura.

Internet es, sin lugar a dudas, un espacio inigualable para comenzar a mostrar al mundo estas nuevas formas. Los libros digitales, los blogs literarios, los redifusotes de este tipo de blogs, son hoy los cafés literarios de antaño en los que las jóvenes plumas más brillantes comienzan a darse a conocer. Un ejemplo de ello es el directorio Blogteratura, un espacio en el que, ordenados por categorías, se agrupan algunos de los mejores blogs literarios en español de todo el planeta.

Poesías, novelas, cuentos, microrrelatos, ensayos de una calidad inigualable, se amontonan en este directorio que, en la actualidad cuenta con más de 3.000 páginas registradas, todas ellas incluidas después de haber sido sometidas a un exhaustivo análisis por parte de sus creadores para comprobar la calidad de los textos que en ellas se publican. “Una generación se leerá en boceto, antes de la obra”, reza el lema de la página. En algunos casos probablemente se trata de un vaticinio.

Sólo en lugares como éste, el lector ávido de nuevas formas de escritura, de letras frescas, de historias diferentes que se alejen del acomodamiento que producen los best-sellers, puede encontrar un poco de luz al fondo del túnel que en nuestros días es la literatura.

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acercamientos…
Recuerdo que la primera vez que escuché de Milan Kundera, me dije: “un escritor checoslovaco expulsado del partido comunista, y censurado a nivel nacional?, tengo que conseguir algo de este hombre”. Y así lo hice.

Por alguna jugarreta del destino, el primer libro que llegó a mis manos (por pura coincidencia, ya que lo encontré en la biblioteca de un amigo, y me lo llevé), fue justamente la primer novela que este checo con cara de niño escribió:“La broma”, publicada en 1968 a sus 39 años. Cosas con las que uno se deja sorprender, en fin.

La batalla contra la inalterabilidad
Ésta primer novela nos muestra con un humor a veces ácido, y algo negro, (perfil que se va a conservar y perfeccionar a lo largo de toda su obra) cómo a partir de una simple broma de jóvenes, se crea una pesadilla política. Una persecución. Una novela algo autobiográfica, ya que el protagonista principal es expulsado del partido, y comienza el gran desengaño. Se muestra con detalle el turbulento tránsito desde la idea que el protagonista tiene de protección por parte de un régimen ideal, supuestamente comprensivo y bondadoso, a la hostilidad y rigidez extrema de un partido que no permite mínimos desvíos. Una muestra de lo absurda que puede resultar la lógica de un régimen que se pretende indestructible, y lo peor, inalterable.
Y Kundera va a comenzar la batalla contra lo inalterable.

“Escribo por el placer de contradecir y por la felicidad de estar solo contra todos”

Este hecho le permite entrar en un mundo de reflexiones que se van a continuar durante todo este libro, y –lo que más nos interesa- que abre una senda muy fértil para toda la posterior obra literaria de este eslavo de pómulos duros, de ojos grises, sombríos y risueños. Y también por supuesto para toda una generación de escritores.

“quien busque el infinito,
que cierre los ojos”

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Crónicas de Motel es una colección de poemas y textos en prosa (que no son cuentos) que tienen en común la temática de la carretera: autos, campos, horizontes amplios, camiones, conocer gente, viajes, estar en movimiento…

El autor del libro es Sam Shepard. Para que lo ubiquen fácilmente, Sam Sheprad es el general que dirige desde una mesa de operaciones a los soldados de la película La caída del halcón negro.

Así es, Sam Shepard es un actor, un actor de Holywood. Es un curioso caso de poeta-actor, aunque a esta altura el estereotipo de la estrella frívola ha sido superado por muchos actores famosos de Holywood que han mostrado sus otras facetas como artistas serios o como artistas verdaderos (sea lo que sea que esta expresión signifique) en el rol de escritores, directores, guionistas, productores, o participando en organizaciones no gubernamentales dedicadas a tareas humanitarias.
Los textos de Crónicas de Motel fueron escritos en 1979, 1980, 1981, o al menos están fechado en esos años.

Algunas particularidades del libro: Los textos carecen de títulos. Son textos breves, en promedio de una o dos páginas cada uno (algunos más extensos), y otros son poemas muy breves. No hay personajes en el libro. Son historias y poemas; y en las historias los protagonistas son El Hombre, Yo, Mi Amigo, Ella… De a ratos aparecen relatos vinculados al mundo del cine, las estrellas, los dobles, las filmaciones, etc.
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Esta es una selección de cuentos policiales hecha por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. El hecho que sean estos dos escritores quienes han elegido los cuentos la hace por demás interesante ya que se trata de dos maestros de la narrativa y del cuento corto en especial.
Ambos poseen un interés particular por las buenas historias, por los juegos intelectuales, por los misterios y las paradojas.
Cada cuento cuenta con una pequeña biografía (hecha con toda la picardía de estos dos argentinos) sobre el autor del cuento seleccionado.
Cazador casado de Wilkie Collins. Este primer cuento es un cuento policial con todas las de la ley. Un joven aspirante a investigador hace una pesquisa policial para descubrir quién ha realizado un robo. Es fácil darse cuenta (el autor no intenta ocultarlo) que el arrogante joven va en el camino equivocado y darse cuenta cuál es el camino correcto.
La narración avanza a través de las cartas y los informes que el joven le envía a su superior. Finalmente los jefes del joven descubren al verdadero criminal con la sola lectura de los informes del aspirante a investigador.
Quizá lo más interesante del cuento es la personalidad del joven, engreído hasta el hartazgo, es tan pedante que resultaría cómico si el mundo no estuviera lleno de persona como él.
Un atractivo adicional que posee el cuento es que se desarrolla en el mismo ambiente policial.

Los tres jinetes del Apocalipsis del magnífico Chesterton. Nuevamente las personalidades de los personajes son más atractivas que la anécdota (aunque esta es mejor que la anterior). La historia: un general que quiere ver muerto a un poeta y la extrema obediencia de sus soldados que evitará que se cumpla su deseo.
Varios militares desfilan por las breves páginas de este cuento: toscos (pero no tontos), algunos monstruosamente vitales, de perrunezca lealtad otros, con sus delirios de grandeza.
Un cuento muy recomendable.

Copia del original de Hylton Cleaver. (Un dato interesante es que en mi búsqueda en google de este autor sólo aparecen datos en relación a este mismo libro. Mis sospechas apuntan a un escritor inventado por Borges y Bioy (siempre se dijo que muchas de las citas de Borges eran falsas, el googel permite una rápida inspección)).
Lo que muchos sueñan: el crimen perfecto, o casi.

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Hablar de racismo en literatura significa remontarse a los inicios de la misma. Un bello poema épico como el Ramayana está plagado de profundos prejuicios racistas. El pueblo de los monos y gran Hanuman (héroe de los monos) son en realidad un pueblo de piel oscura de los bosques de India que fueron descritos como monos por el pueblo ario que inventó la epopeya. Pero les fue a los pobres habitantes de Sri Lanka que fueron descritos como demonios por el Ramayana. Al parecer la condición de hombres solo estaba reservada para los arios de la India.

Otro ejemplo de racismo lo encontramos en el excelente “El mercader de Venecia” de William Shakespeare. En la obra del bardo inglés los judíos están cruelmente representados en su peor estereotipo. Shylock, el villano de la obra, es un judío usurero que cobra sus deudas incluso con la carne de sus deudores. La figura de este judío demencial, impasible y obsesionado con el dinero, reflejaba fielmente la idea que se tenía en Europa de esta etnia. Los méritos de la pieza teatral de Shakespeare con inmensos, pero no se puede negar la profunda carga negativa y racista de su obra respecto a los judíos.

Son muchos los ejemplos de obras con racismo. En realidad la literatura se nutre de ellos ya que para retratar a las sociedades se debe mostrar tanto sus virtudes como sus defectos. Pero no todas las manifestaciones de racismo en las obras literarias son reflejo de conductas homofóbicas. También tenemos obras que reflexionan sobre el racismo apelando al humor. Grandes ejemplos de estas piezas literarias se encuentran sobre todo en países en los que el racismo no es una tara menor. Sociedades profundamente afectadas por el racismo que procesan su mal y lo convierten en creación espontánea de las expresiones populares. Muchos de los mejores chistes o bromas racistas sobre negros tienen su origen en países que lo ha sufrido tanto que ya bromean al respecto. Es cierto que muchas de esas bromas son en ocasiones tan crueles e insultantes como si realmente se tratara de afirmaciones serias y ciertas, pero al menos es una señal de que las sociedades están empezando a ver el lado ridículo del racismo.

Una de las mejores obras relacionadas con el racismo es un cuento peruano sobre la alienación yanqui y el complejo racista. Conversando con el Licenciado García Hermoza, encontramos que el cuento “Alienación” de Julio Ramón Ribeyro ofrecía una mirada cómica sobre el progreso social, la falta de identidad y la carga racista en las sociedades latinoamericanas.

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El escritor polaco Andrzej Sapkowski, creador de la exitosa saga de Geralt de Rivia, estará firmando ejemplares de su obra en la Feria del Libro de Madrid los días:

Sábado 14 de junio: 12:00 · Caseta 38, librería Estudio en Escarlata; 19:00 · Caseta 56, librería Miraguano

Domingo 15 de junio: 12:00 · Caseta 271, librería Arte 9;

Andrzej Sapkowski es en su país una celebridad equiparable a Stanislaw Lem. Convertido en un fenómeno de masas gracias a la saga de Geralt de Rivia, Sapkowski escribe una fantasía heroica fuertemente influida por la cultura autóctona eslava y las narraciones tradicionales. Además, ha obtenido un amplio reconocimiento crítico: se considera su obra como la mejor expresión del lenguaje popular y coloquial de Polonia.

“Empecé a leer a Tolkien en los años 60, cuando se publicó por primera vez en Polonia, y desde entonces estoy fascinado. La musa entró por mi ventana, y tuve que escribir fantasía, no tenía otro remedio. El género fantástico no existe, no hay diferencias entre El señor de los anillos y Ana Karenina de Tolstoi o El Quijote de Cervantes“.

La saga del brujo Geralt de Rivia está compuesta por siete volúmenes: El último deseo (ya a la venta), La espada del destino (a la venta el 3 de junio), La sangre de los elfos, Tiempo de odio, Bautismo de fuego, La torre de la golondrina y La dama del lago. La obra de Sapkowski ha supuesto uno de los mayores éxitos de ventas en Europa Central, conociendo una versión en cómic, una superproducción cinematográfica polaca, Wiedzmin (Marek Brodzki, 2001), una serie de televisión de la TVP e incluso un videojuego, The Witcher.

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Esta semana me entrevistaron del portal de Terra para saber mi opinión acerca de lo que se considera un buen cómic. Es un punto muy interesante ya que la mayoría de personas tiene una idea distorsionada de lo que es una historieta. No faltan aquellos que identifican con literatura para niños. Incluso en algunos casos se omite el termino literatura.

Pero pasemos a definir un buen cómic. En la actualidad existe una corriente que reclama a la historieta como el reino de los dibujantes. Gracias a esa sesuda propuesta teórica tenemos algunos esperpentos que carecen de trama, argumento, desarrollo de personajes, etc. Lamentablemente algunos dibujantes se han colgado el cartel de autores de cómic sin desarrollar plenamente el verdadero arte de contar historias con viñetas. Una historieta no es una simple sucesión de dibujitos.

El prejuicio habitual

Comúnmente los dibujantes comentan que la historieta perfecta es aquella que se puede narrar solo con imágenes. Aquella que no necesita los globos de texto para reforzar la historia. Me pregunto cuál es el sentido de eliminar una de las herramientas más creativas de la historieta. Un globo de pensamiento de una historieta permite descubrir la personalidad y deseos secretos de los personajes de una manera magnífica. Es absurdo prescindir de ellos cuando el cine ya quisiera tener esa herramienta. Sin embargo los dibujantes lo desprecian. Todo debe contarse con imágenes argumentan. Se olvidan estos señores dibujantes que la capacidad de expresar ideas y emociones a través de los signos lingüísticos constituyó un gran salto en la evolución del cerebro humano. Pero, claro, para estos señores lo ideal es que si queremos transmitir la idea casa, la dibujemos… utilizar el concepto en signos alfabéticos es un atentado al arte de las historietas para estos señores. A pesar de exige una mayor capacidad intelectual tanto del que emite el mensaje como del que lo recibe.

Por el lado contrario no hay guionistas que asuman que la historieta es solo el guión. Tienen los pies sobre la tierra los guionistas. Sobre todo porque si desean contar una historia solo con textos tienen para ello los cuentos. En el caso de los dibujantes contra una historia es materia de una historieta, aunque hay varios cuadros pictóricos que son capaces de contarnos toda una historia solo con imágenes. El ejemplo clásico (aunque no se trate de un cuadro exactamente) es la capilla sixtina del Vaticano pintada por Miguel Angel.

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Resulta bastante curioso que en el país del autor del cuento “Funes el memorioso” (magistral cuento) científicos argentinos hayan descubierto un método para borrar efectivamente las memorias de nuestro cerebro. No se trata de simplemente olvidarlas sepultándolas en algún rincón del cerebro (algos que se hacía con hipnosis), se trata de aniquilarlas, desaparecerlas, que queden como si nunca hubieran existido.

Como muchos historiadores pueden dar fe, sin memoria queda la nada. Si no hubiera un registro escrito de las mejores fantasías del hombre antiguo, estas serían para el hombre moderno inexistentes. La existencia se define de una manera muy sencilla: te recuerdo, existes.

Por eso llama la atención que en el país de uno de los más memorables cuentos sobre la memoria, se anuncié este descubrimiento científico. La memoria tal como la conocemos ya nunca será la misma. Ahora nuestra memoria será como un USB. Guardará datos solo mientras nosotros lo deseemos. Según los científicos argentinos protagonistas del hallazgo, se trata de haber encontrado la proteína precisa que permite a nuestro cerebro construir los recuerdos. En otras palabras se ha descubierto el origen de la memoria y destruyéndolo se consiga extinguir la misma.

Los voceros del descubrimiento científico afirman que gracias a él se van a poder tratar casos pavorosos de traumas humanos que imposibiliten el desenvolvimiento de las personas. Todos aquellos traumas que paralizan a las personas serían felizmente tratados y se podría reparar terribles daños emocionales sufridos en innumerables personas del mundo.

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La guerra civil española es fuente de material literario desde hace muchas décadas. Las principales editoriales españolas editan cada cierto tiempo algún libro acerca de las consecuencias que tuvo ese terrible conflicto en la sociedad española. En el campo de la literatura española se puede hablar de un antes y un después de la guerra civil española. Además en cuestiones comerciales se puede hablar de un boom editorial en el mercado hispanoamericano. A pesar del indudable éxito editorial de este “subgénero” literario, su aceptación en América Latina ha sido pobre y en muchos casos ha provocado reacciones de hastío y rechazo. Para sintetizar la percepción de este boom literario que solo arrasa en ventas en España podemos citar la palabra de un visitante a una librería de América del Sur: “¿Otro libro de la guerra civil española? pero que aburridos para insistir en ese tema”.

Quizás uno de los mayores problemas de los libros acerca de la guerra civil española es el extremo localismo. Otras guerras, como la segunda guerra mundial, tienen la ventaja de mostrar un fenómeno mundial que de alguna manera afectó a todo el mundo. En cambio la guerra civil española fue crucial para la sociedad ibérica, pero al resto de países del mundo le fue relativamente indiferente. No tuvo mayor trascendencia histórica o política en los países de América Latina por poner un ejemplo.

Un ejemplo de revolución o conflicto social que a pesar de ser nacional afectó a todo el mundo es la revolución rusa. En menor medida también lo fue la revolución cubana, aquella revolución fue vista como una gesta romántica que conmovió a toda América; la anglosajona y la latina.

También algunas grandes guerras españolas afectaron al resto del mundo como aquella que los enfrentó a los moros. En ese caso la guerra de conquista mora y posterior guerra de reconquista española fue vital para la civilización occidental ya que supuso el avance más grande de la cultura árabe por conquistar europa. Igualmente el conflicto bélico entre España e Inglaterra fue crucial para un mundo colonizado por las potencias inglesa y española.

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