Esta es una guía para el que quiera crear sus propios cómics de Kung fu, este negocio ha estado presente desde antes de los juegos multimedia con creadores como Tony Wong; Andy Seto, dibujante para los conceptos de personajes de la saga King of Fighters y Wing Shin Ma. Estos estilos de historieta surgieron en China desde los 70´s por su tradición de artes marciales y la sutileza natural en el diseñador chino. Los cómics de este género se llaman manga en Japón, Manhua en China y Manwa en Corea.

Los cómics de artes marciales de hoy tienen preparación digital, el lujo de detalles, el reconocimiento de golpes, armas, vestimentas de artes como Kung Fu, Karate, las artes militares, el enfrentamiento entre héroes y villanos, ahora son tan exquisitos que sólo se diferencian por la caracterización del gesto, la mirada del mal versus la del bien. Casi ningún personaje es grotesco u horripilante, todas estas creaciones comparten belleza y delicadeza, pues el poder que detentan buenos y malos es similar.

Los lectores que quieran leer gratis esta guía de dibujo, disponen del siguiente link:

http://www.scribd.com/doc/3118171/How-to-draw-Kung-Fu-Comics

Los ojos lo dicen todo: La primera lección de esta guía es captar la emoción del personaje, si es un villano, importa la expresión de su maldad, la que se logra con una mezcla de sonrisa, fruncimiento de cejas y pesar. La ira está presente en el rostro del villano bajo la máscara de la risa despectiva. Los ojos del villano son delgados, sus cejas están bajas. Completa la caracterización el juego de sombras. En oposición, el héroe muestra los ojos abiertos y alerta, sus cejas un poco hacia abajo.

El héroe mira hacia arriba desde una cara agachada, para denotar confianza y determinación. Las líneas de expresión del entrecejo adoptan forma de L, y su boca está ligeramente en apuntando hacia abajo. En algunos personajes la mirada de confianza hacia el enemigo refleja mucha displicencia. Esto sirve para marcar la rivalidad entre héroes y villanos. Los cruces de estas expresiones en gestos ambiguos sirven para retratar a los antihéroes, quienes están en el límite del bien y el mal.

La oscuridad de las sombras entorno a los ojos y bordes del rostro del villano terminan de expresar su maldad. El dibujo actual volvería intercambiables a héroes y villanos, ya que todos son delicados, con predominio de los rasgos occidentales. Incluso héroes como Tidus y Squall Leonhart de Final Fantasy son adolescentes de tanta finura, que en convenciones de tiras cómicas para promocionar merchandising, eligen como Cosplay o modelo para el personaje a mujeres, aun en personajes varones de este tipo.

Seguir leyendo »

Cuando compramos un libro, ese producto final ha pasado por diferentes procesos que se resumen en tres momentos: la creación, la edición y la comercialización. La creación depende del autor y la edición y comercialización, de la editorial. El problema para el autor es conseguir que la editorial apueste por su obra, después de hacer un informe de lectura y un análisis de venta previo. La mayor parte de las veces la respuesta es no.

El autor que siga en su empeño de publicar su libro tienen una segunda opción que es la de la autoedición. Hasta hace poco, la autoedición se contrataba en empresas editoriales que hacían un presupuesto de edición y comercialización de la obra que el propio autor debía sufragar (los costes no son tan elevados como pueda parecer al principio).

Ahora, Internet ha ampliado las posibilidades de edición con la denominada edición bajo demanda. Empresas como Bubok o Lulu dan la posibilidad de que el autor «suba» su obra a una plataforma digital, elija la portada, elija el formato de publicación y un precio de venta al público. El libro se comercializará a través de la Red y solo se imprimirá cuando un comprador lo desee.

Esta posibilidad de autoedición es una muy buena oportunidad de dar a conocer una obra pero tiene riesgos. Estos surgen del desconocimiento del trabajo en las editoriales, que son vistas como enemigos que únicamente buscan el interés comercial (algo que no niego). Sin embargo, el trabajo del editor sirve la pulir y mejorar en todos los sentidos la obra de un autor.

Un buen editor debe trabajar mano a mano con el creador mostrándole lo bueno y lo malo del escrito, corrigiendo errores, controlando el contenido, asesorando en la ilustración y en el diseño. Muchos se sorprenderían de la calidad de originales que llegan a editoriales y que terminan vendiéndose como un producto más que potable. Este paso puede saltarse en la autoedición y, con ello, dejar a disposición del público un producto de mala calidad y sin revisar: datos sin comprobar, plagios, faltas de ortografía, mala estructura del texto, falta de claridad en las ideas, etc.

Las plataformas de autoedición suelen ofrecen servicios editoriales que cobran al autor por lo que algunos creadores sin presupuesto obvian este paso y dejan su obra «a pelo» en Internet. ¿Puede la mala calidad de los escritos «matar» a estas plataformas?

El escritor novel, cuando se embarca en la aventura de trasladar sus ideas al papel, se puede encontrar con una falta de recursos técnicos que pueden dificultar su trabajo. Sentarse ante el ordenador y comenzar a escribir no es lo más recomendable, sobre todo, cuando se empieza. Conviene que el escritor previamente «arme» la historia y desarrolle los personajes para acometer el trabajo dominado su propia novela.

En el caso de los personajes, un recurso muy utilizado y útil es la elaboración de fichas. Éstas consisten en registros (es muy útil utilizar fichas de papel ordenadas en pequeños ficheros de fácil acceso) donde se consignan todos los datos de cada uno de los personajes que conforman el relato. Unas serán más exhaustivas que otras, dependiendo de su importancia en el texto.

Para la elaboración de las fichas, el autor tiene que tener presente una cosa, debe tratar de que sus personajes atraigan al lector, que éste siente empatía con los «actores» de la historia, para ello, el propio autor debe tener un profundo conocimiento de los mismos: no sólo en cuestión física, sino cómo hablan, cómo piensan, cómo se comportan, las relaciones que tienen entre sí, si las hay, etcétera.

Seguir leyendo »

Original y admirable es la idea que ha tenido el programa Hoy por hoy de la Cadena SER, que dirige Carles Francino, en colaboración con la catalana Escuela de Escritores. El concurso Relatos en Cadena llega a su fin el próximo viernes 4 de julio con la proclamación del ganador anual.

En los diez meses que ha durado el certamen, los oyentes del programa hemos podido disfrutar de pequeñas, mínimas, grandes historias. Una muestra inigualable del talento que ocultan miles de hogares de nuestro país.

Para quien no haya tenido la suerte de escucharlo, les cuento que el concurso ha consistido en elegir cada semana el mejor relato de 100 palabras llegado a la redacción. La última frase del seleccionado se convertía así en el inicio de los relatos de la semana siguiente. De los cuatro ganadores semanales de cada mes, se elegía al ganador de cada mes, que recibía como premio un curso de creación literaria online a través de la Escuela de Escritores, patrocinadora del certamen.

Finalmente, el próximo 4 de julio se elegirá de entre todos los ganadores mensuales al ganador anual, que recibirá un suculento premio de 6.000 euros. Nada en comparación con el premio que los amantes de la literatura hemos recibido escuchando el programa y paseando por los relatos que se han ido colgando en la página web del concurso.

Son sólo 10 los que han pasado a la gran final y es una auténtica pena que la web de la Escuela de Escritores haya descolgado los relatos que no han sido elegidos como ganadores mensuales, pues, aunque no hayan llegado a la final mensual, había muchos de gran calidad, con imágenes de todo tipo: divertidas, siniestras, sentimentales…

En cualquier caso, recomiendo a los amantes del microrrelato que no se pierdan la oportunidad de disfrutar, antes de la final, de la lectura de los diez textos clasificados. Entre ellos, profundos sentimientos de pérdida, irónicas y divertidas imágenes surrealistas, pequeños instantes cotidianos, sueños infantiles y sueños adultos mezclando sus matices, inigualables thrillers para poner los pelos de punta… Todo un mundo de historias imprescindibles para los buscadores de nuevos textos llenos de frescura.

Además, hasta el día de la final, los lectores que visiten la página podrán votar por su favorito para ganar los 6.000 euros del premio. Mis favoritos, no me resisto a confesarlo (sin pretender con ello condicionar a los lectores), el microrrelato de mayo, escrito por Mauricio Ciruelos Gutiérrez, y sobre todo el de abril, la fantástica historia de Pi de Estefanía Morán Castellano.

Con Elia Barceló, José Carlos Somoza y Susana Vallejo.

Es un taller literario de carácter teórico y práctico que pretende estimular el interés por la creación literaria y proporcionar un foro donde contactarse con personas con las que compartir intereses, plantear preguntas y resolver dudas relacionadas con la práctica de la escritura.

Programa: Creación de la realidad suficiente, cómo crear tensión, el tono y el tempo, el principio y final del relato, arquitectura narrativa, creación de personajes…

(30 alumnos máximo)

Más información por correo electrónico en uned_eldaARROBAhotmailPUNTOcom

¿Cómo escribir un cuento? La pregunta parece el título prometedor encontrado en algún folleto callejero que promueve algún tipo de taller literario. La pregunta conlleva una respuesta implícita: preguntarse sobre una manera o técnica de escritura significa que esa manera o técnica existe. Lo que a su vez significa que alguien tiene (¿escondida en un cajón?) una serie de leyes a seguir que facilitarían la producción literaria. Aviso: nunca he ido a un taller literario y siempre he querido saber que se enseña allí. En realidad la duda va más alla de ello: ¿se puede enseñar a escribir? ¿se puede aprender a escribir?

Creo que el riesgo más importante radica en la personalidad del maestro que maneja al taller ya que a veces puede incitar -conciente o inconcientemente- a escribir como él, o como le gusta a él. Este tipo de profesores terminan jugando un rol más dictatorial que de guía literario ya que sólo aceptan una visión única de los hechos: la suya. Algunos me dirán que no todos son así: es cierto. Otros me dirán que ese tipo de maestros son por lo general gente de renombre en la esfera literaria y que sus alumnos buscan convertirse en discípulos, como si se tratase de la vieja escuela pictórica del renacimiento. También es cierto, pero no por ello menos peligroso.

Quizás el mejor consejo que se le puede dar a las personas que quieren “aprender” a escribir es, sencillamente, “aprender” a leer. En ese sentido Borges no estaba tan equivocado cuando decía que todo lo que había leído era aún más importante que todo lo que había escrito. En esta “humilde” frase se encuentra concentrada toda una teoría sobre la literatura que, años después, generó (y sigue generando) repercusiones, ecos, en las diferentes áreas de la filosofía y del análisis literario.

La enseñanza principal de esta idea es la siguiente: toda escritura es siempre, y antes que nada, lectura. Escribir es siempre re-escribir. Esto quiere decir que cada vez que estamos escribiendo un texto, estamos en realidad re-escribiendo otro texto, citando otro texto.

Seguir leyendo »

Existen varios prejuicios en relación a la literatura latinoamericana pero quizás el que más daño le hace es el concepto de nacionalismo literario. Se trata de una noción extranjerizante que funciona como una paradoja de lo nacional. Es decir, la idea de la existencia de una literatura puramente latinoamericana sería un invento importado de Europa. Esa es la paradoja: lo extranjero define lo nacional.

En los casi 200 años de independencia, los gobiernos sudamericanos han tenido y tomado muchas políticas basadas en la copia, o en la traducción, del quehacer europeo (la ensayista argentina Beatriz Sarlo llega a afirmar que Buenos Aires es una traducción -mala- de Europa en América Latina). La historia de la modernización del continente durante el siglo XX es un claro ejemplo de ello. Las corrientes filosóficas nacidas en Europa, como el positivismo o el librecambio, y probadas con éxito en la democracia norte-americana, fueron un factor primordial para el desarrollo político, social y económico de los países que acababan de independizarse. Como prueba de la importancia del positivismo de Compte, basta con echarle una mirada a la bandera de Brasil y leer la inscripción que hay en ella: “Orden y progreso”. Mientras que para algunos esta importación de saberes (del savoir-faire) extranjeros es una etapa necesaria para la modernización local, para otros, esta importación es la razón del atraso económico latinoamericano ya que ella termina generando dependecia.

Dejemos de lado la idea que ya es vox populi en los estudios culturales latinoamericanos -en el sub-continente hubo modernismo sin modernización- y volvamos a nuestro asunto. ¿Qué es la literatura latinoamercana? o ¿cómo escribir literatura latinoamericana?

Existe un breve texto de Borges aparecido en el primer cuarto del siglo XX llamado “El escritor argentino y la tradición”, publicado en Discusión en 1932. En ese tempranero ensayo Borges plantea el problema de la nacionalidad del escritor y de lo escrito resolviendo la duplicidad por medio, cuando no, de una paradoja. Borges, citando a Edward Gibbon, pone un claro ejemplo: en el Alcorán, libro árabe por excelencia, no aparece ningún camello. El hecho de que no haya ningún camello en todo el Alcorán sería precisamente su sello nacional. Dice Borges:

Fue escrito por Mahoma, y Mahoma, como árabe, no tenía por qué saber que los camellos eran especialmente árabes; eran para él parte de la realidad, no tenía por qué distinguirlos: en cambio, un falsario, un turista, un nacionalista árabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos, caravanas de camellos en cada página; pero Mahoma, como árabe, estaba tranquilo: sabía que podía ser árabe sin camellos.

Seguir leyendo »

Hoy mi amiga Nathalie me comentó por el messenger de la existencia de una página web de nombre el club literario. Me recomendó muy entusiasmada la lectura de alguno de los textos que aparecen en la web. Me pasó la descripción de la web y para infortunio mío al escribir en el buscador Google las palabras “club literario” me llevaron a un directorio de páginas web. Decepcionado le volvía a preguntar a mi amiga por el messenger si era correcta la página que había buscado en el Google. Me pidió un momento, al parecer estaba ocupada en un trabajo, y luego me escribió el nombre correcto la página.

Al entrar a la web correcta descubrí una comunidad de aficionados a la literatura que buscaba incorporar a muchos otros apasionados de la literatura para poder compartir diversas lecturas. Es una página web que convierte el hobby de los grupos de lectura en una experiencia universal y anónima. La página en cuestión tiene un foro de discusión, algo elemental en casi todas las webs y que es utilizado con esmero por las empresas especializadas en SEO para optimizar sus páginas, también tiene un una sección dedicada libros o textos específicos y su atractivo principal. Invitar a sus usuarios a participar de una lectura compartida para poder leer obras literarias y comentarlas luego en la página.

Esta idea singular me hizo recordar a grandes clásicos de la literatura como “Los papeles póstumos del club Pickwick” de Charles Dickens o “El club de los suicidas” de Robert Louis Stevenson. En realidad las citadas obras no tienen mucho en común con una club literario, salvo el que traten sobre diversos clubes, pero es lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en clubes. Otro recuerdo que me viene a la mente cuando pienso en clubes literarios es la célebre película de Alfred Hitchock “La sombre de una duda”. En esta película el padre de la protagonista se reúne diariamente con un amigo estrafalario de la familia para discutir de noticias en los diarios o de obras literarias de misterio. Fascinados por los diversos métodos que se pueden emplear para lograr el asesinato perfecto (es decir sin huellas) los simpáticos personajes no se dan cuenta que tienen frente a ellos a un verdadero asesino en el cuñado del padre de la protagonista.

Seguir leyendo »

La reciente publicación del libro “Cómo enseñar Literatura” de César Toro Montalvo vuelve a desempolvar una vieja discusión en la enseñanza de la literatura. Por un lado tenemos a aquellos que se inclinan más por una enseñanza de la historia de la literatura, con algunos apuntes de crítica o valoración literaria, y por otro lado tenemos a los que proponen se estudie la literatura tomando como referencia su epistemología, el metatexto y la coyuntura social al momento de la creación de una obra literaria.

Otro punto que frecuentemente se discute en la enseñanza de la literatura es acerca de la vocación de los estudiantes. Muchas universidades tienen programas de literatura que forman investigadores en la materia. La paradoja está en que muchos de los estudiantes optan por la carrera de literatura para convertirse en escritores. Lo mismo se aplica a los estudiantes escolares.

Los que optan por estudiar literatura deben tener claro que no van a aprender a ser escritores en la clase de literatura, para eso está la clase de lengua. Lo que pueden lograr es conocer rigurosamente los textos literarios. ¿Eso les va a servir para en el futuro convertirse en escritores? Definitivamente, sí. Pero no los prepara especialmente para ser autores de novelas o cuentos. El conocimiento que logren en las clases de literatura les servirá para aplicarlo a sus virtudes como escritores. No es lo mismo a escribir por pura inspiración. Con estudios uno escribe con conocimiento de causa.

Pero ser un lector conocedor del tema, crítico y versado requiere más que un estudio ligero de las obras literarias. Se debe analizar el texto, comprenderlo, interpretarlo y descubrir las técnicas literarias que se utilizaron en el mismo.

Pongamos un ejemplo sencillo. Leo a Pérez Reverte. Me emociona su saga del Capitán Alatriste, recuerdo perfectamente cada capítulo y las psicologías distintas de los personajes. Igualmente me quedo fascinado por la descripción de la España del siglo de oro. Pero no puedo decir más del texto porque he tenido una lectura de puro entretenimiento y nada más.

Seguir leyendo »

Hace unos días, les invité a pasear por un rincón literario de internet, en aquella oportunidad se trataba de la página de diagonautas, un lugar de encuentro de escritores platenses.

Hoy me gustaría que me acompañaran por otro de estos rincones literarios que hay en Internet, que tienen un encanto especial y que siempre están dispuestos a recibirnos con los brazos abiertos (¿deberíamos decir en estos casos, con los bytes abiertos?).

Les anticipo que la página que vamos a visitar es una página algo peculiar, se trata, sin duda de literatura, pero literatura para los pequeños de la casa. No es la única que está orientada para ellos, pero en ésta vamos a ver una variante: la utilización de la literatura como instrumento didáctico.

Vayamos ya a la página.

Lo primero que nos sorprende es la originalidad de la intro: no tenemos que esperar a que se cargue la página, aburriéndonos o atormentándonos con algún logo. Aquí se nos propone un juego de memoria, por supuesto, para la memoria de nuestros hijos, porque, repito, vamos a entrar en el mágico mundo de la literatura infantil, hecha a medida de los niños.

En el juego, ya aparecen los personajes literarios de Fernando de Vedia, luego los iremos conociendo mejor. Por supuesto, si no estamos para juegos de memoria, directamente ‘Entramos en el sitio’.

Y, de nuevo, nos sorprende la originalidad del formato: un libro sobre una superficie de madera. Al abrir el libro, surgirán las diferentes posibilidades que nos ofrece el sitio.

Podemos ir abriendo el libro, según se nos vaya ocurriendo, aunque nos ofrecen una orientación de cómo navegar por la página.

Veamos algunas de las secciones: Vamos directamente a ‘Zona interactiva’. Muy interesante para aquellos que quieren escribir, porque lo que Fernando de Vedia nos ofrece aquí son dos de sus cuentos, pero inconclusos, para que el visitante invente su final. Podemos escribir el final para Paco del Tomate o para Marvin Marbles. Se promete que cada tres meses habrá una selección y se publicará el elegido. Si a los más pequeños de la casa les gusta escribir, es una buena oportunidad.

Otra sección que nos va a interesar, tratándose de un escritor, es saber qué ha escrito, para eso vamos a ir a ‘Mis libros’, cada uno de los libros se presenta con un fragmento, lo que nos hace conocer cómo son y nos deja a la perspectiva de cómo siguen, también tienen una galería de imágenes, con las ilustraciones de los libros, realizados por Poly Bernatane, Gabriel Berstein, María Paula Dufour, entre otros muchos.

Entre los títulos: El inventor de la Calesita, Paco del Tomate, Paco del Tomate en el barrio de inventores, Marvin Marbles y el principe de los desterrados, Los increíbles descubrimientos de Paco Lalupa, El Mago Bambini, Cuentos de hadas y princesas, etc.

Algunos de sus personajes aparecen una y otra vez, como Paco del Tomate o Marvin Marbles o Paco Lalupa, o el último que ha llegado a la troupe, Supersucio, con un mensaje ecologista bien claro, en esta ocasión el encargado de ponerle cara (¡Y menuda cara!) al héroe ha sido Fernando Falcone.

En la sección Ideas para el aula (a la que se llega pulsando sobre una caja de tizas de colores), nos encontramos algo que sería muy útil para un taller de lectura para niños, y son propuestas de lectura sobre algunos de los libros. Un ejemplo de estas Ideas para el aula, a cargo de Silvia Finder Gam, trabajando sobre Bambini, se propone la creación de cuentos y dibujos para diferentes niveles. Si están interesados en llevar a cabo un taller literario para chicos, no pueden dejar de visitar estas propuestas.

La página web, tiene además un hermano, con forma de blog, en el que aparecen noticias literarias, opiniones sobre sus propios libros, comentarios sobre el proceso creador.

Seguir leyendo »