Ifigenia en Táurida

“…Dicen los críticos que Ifigenia es un ensayo felíz de la tragedia griega vestida con ropaje moderno. Yo no sé si lo moderno es sólo el ropaje, o lo es también, y ante todo, el fondo perfectamente humano de los sentimientos…”

Esta cita se encuentra en la introducción de la publicación de Argonauta del Teatro selecto de J.W. von Goethe y, evidentemente, hace referencia a su obra de teatro Ifigenia en Táurida, obra en la que este personaje mítico resemantiza lo femenino como factor clave de la modernidad.
Precisamente en este “ropaje humano de los sentimientos” se divisan las primeras características de la modernidad, específicamente señalan a Ifigenia y por consecuencia muestran a la mujer como elemento fundamental en los actos fundantes de cultura.

Durante los años de confección del Ifigenia se comenzaban a desarrollar tanto en Francia como en Inglaterra como en Alemania los primeros movimientos feministas: ya se producían discusiones sobre el rol y los derechos de las mujeres en la sociedad. Todas estas discusiones se encontraban afectadas por conceptos que se referían al estatuto de la mujer en la antigua Grecia (como por ejemplo la discusion tácita entre Böttiger y Goethe sobre la versión del Ion de Eurípides de A. Schlegel, centrada en las ideas de Böttiger sobre la mujer griega y su no concurrencia al teatro). Estas ideas sobre la mujer tambien veíanse reflejadas en los primeros periódicos netamente feministas que empezaban a circular en Alemania como el Diario Mensual de la Mujer en Leipzig, en el que Schlegel publicó su ensayo “Sobre la representación del feminismo en los poetas griegos”, o el Pomona, que fué el primer periódico independiente de mujeres (fundado en 1783 por Sophie LaRoche), o el Teutsche Merkur que si bien era dirigido hacia una audiencia general, las mujeres realizaban bastantes contribuciones desde su fundación en 1773 por Wieland y aún después de 1797 cuando Böttiger asumió el control del diario.

Quizás el primer rasgo en el que aparece una idea moderna en este texto de Goethe es en el deseo de volver de Ifigenia, su no acostumbramiento a los lugares en los que se encuentra, su desarraigo. En efecto, ésta es una de las características de la modernidad, en la cual el sujeto se encuentra ante una incertidumbre provocada por la pérdida del orden, el sujeto se encuentra exiliado de su origen: ifigenia es desterrada y huérfana. Quizás esto fue precisamente lo que le interesó a Goethe de este mito: mediante una forma clásica, un mito clásico, podría expresar un contenido moderno que se adaptase a la realidad germánica.

Goethe presenta en un primer momento a Ifigenia como exiliada, desterrada y esclava a esa voluntad suprema que la llevó allí, hasta la isla de Táurida. Tal era la suerte de la mujer griega que poseía escasa vida social y debía permanecer en su casa salvo cuando participaba en funerales, en ciertos festivales (como el de la diosa Demeter) o en rituales religiosos. Tal vez, la mujer de mayor participación en la sociedad griega era la sacerdotiza, quién disponía de cierta libertad para moverse en público (otro rasgo del mito griego que ayuda a Goethe a confeccionar esta idea moderna, no por nada elige contar la historia de una sacerdotiza encerrada)

“Ifigenia-… No pretendo razonar con los dioses; más la suerte/ de la mujer deploro. El hombre es amo/ en su casa;en la guerra y en lejanas/ tierras puede valerse…”; “…La dicha femenina Cuán menguada!/ Su goce y su deber es la obediencia/ al áspero marido…”

En esta palabras de Ifigenia se inserta en la obra los discursos sobre lo femenino y lo masculino. Ifigenia reconoce que la dicha femenina es escasa y desea cambiarla. La mujer se encontraba en una situación de esclavitud para con el marido (o para con los Dioses según la idea de un destino preconfigurado en el cual la mujer es la que sufre). Sin embargo Ifigenia busca quebrar este mandato, busca romper con la “mala suerte” femenina. En sus palabras se encuentra el deseo de buscar una nueva y mejor dicha. Aquí encontramos, una vez más, una polaridad goetheana entre el Deber y el Querer: ella no debe razonar con los Dioses como lo hizo Tántalo, primer eslabón de la cadena de desdichas; pero sin embargo quiere cambiar la suerte de la mujer, cambiar el destino de la mujer:

“Ifigenia- …Inútil vida es muerte anticipada./ Este, de la mujer, es mi destino!…”

Esta Ifigenia goetheana intenta quebrar el destino clásico de la mujer, en la cual la mujer está relacionada con el desenfreno, con la pasión. Esta es la postura de Toas, que en contrapartida de esta mujer ve al hombre como un ser razonador:

“Toas- Pues vete; obra conforme a tus deseos,/ y no escuches la voz del buen consejo/ ni del juicio. Sé mujer del todo,/ y entrégate al impulso que sin freno/ te domina y te lleva a la ventura…”

Sin embargo en la obra, el personaje más poseído por el desenfreno, por la locura es Orestes, y sólo con la ayuda del sexo femenino puede curarse: primero mediante el robo de la imagen de la Diosa Diana (ayuda femenina pero divina) y luego mediante la intervención de su hermana, que adquiere las mismas virtudes de la Diosa, posibilitando la cura de Orestes. En la obra de Goethe, a diferencia de la de Eurípides, la salvación la posibilita un ser terrenal, una mujer terrenal, y no un Dios (en el drama de Eurípides, Atenas le dice a Toas que cancele la persecución, porque Orestes seguía órdenes de los dioses, y debía llevarse la imagen de Diana. Aquí, en cambio, no es la imagen de una Diosa la que se lleva, sino a su hermana, que es la verdadera Diosa. Incluso para Toas, el no quiere a la Diosa sino a Ifigenia). Mas aún, en el mito griego Ifigenia escapa junto a su hermano y a Pílades, engañando al rey. En el drama goetheano esto no se produce, ya que Ifigenia realiza un acuerdo con Toas. Este acuerdo es otro rasgo de esta modernidad de Ifigenia ya que se produce un convenio, un pacto, una especie de contrato entre dos pueblos; y con este acuerdo se logra la culminación del proceso de civilización: los Tauros, pueblo bárbaro, son ahora un pueblo confiable (se civilizan) y Orestes es curado, sus furias se apagan. Ifigenia es la causa de todo esto.

Es singular, que Ifigenia tenga un papel tan importante dentro de la obra siendo la única mujer presente y teniendo un personaje protágonico. Aunque esto ya ocurre en la obra de Eurípides, en la cual ella es la única heroína, y ella es rescatada de allí con la ayuda de otra mujer (Diana). En el drama goetheano se presenta a Ifigenia como portadora de todas la virtudes femeninas
modernas, por eso puede compararséla a Clitemnestra, su madre. Esta última traiciona a su esposo y lo mata, en cambio Ifigenia no traiciona a Toas ni mata a su hermano, y asi corta la cadena de muertes. Ella misma lo dice: “…Yo he nacido tan libre como un hombre…”. Ella ya no porta las virtudes femeninas de la antigüedad, ella busca las características del hombre que en manos de ella, en manos de una mujer, se re-orientan y contribuyen asi a la conciliación.