Una canción hermosa es tan bella como un poema, más aún si hace referencia a una obra de arte clásica como la Ilíada y la Odisea, epopeyas del genial Homero, llenas de personajes tan diversos que cada uno de ellos puede servir de arquetipo a narraciones y poemas que los quieran evocar. Uno de estos personajes es la reina Penélope de Ítaca, esposa de Ulises, quien concibió el engaño del caballo de Troya en Ilion, y sufrió muchas peripecias en su camino de regreso a su patria, demorándose veinte años en regresar. Su reina pasó a la historia como modelo de fidelidad, siendo ella tan bella como Helena de Troya, acosada de pretendientes, urdió el ardid de tejer y destejer una mortaja, descubierto su plan tuvo que fijar fecha para unos juegos donde se disputarían su mano los arrogantes pretendientes, la crema y nata de Ítaca, que perecerían al ser enfrentados por Ulises, después de que el demostró ser el único capaz de tensar su propio arco y superar la prueba.
Esta canción Penélope fue compuesta en los setentas por el cantautor español Joan Manuel Serrat y a fines de los noventas fue interpretada de nuevo por el cantautor argentino Diego Torres, con algunos arreglos musicales pero conservando la letra original. En el video clip de Torres se ajustan imágenes a la historia narrada en la canción, hecho que da coherencia a su adaptación. La canción trata del no reconocimiento de Penélope a su amado, por que está disfrazado de anciano mendigo como ardid de la diosa Atenea para protegerlo de sus enemigos. Posteriormente la reina reconocerá a su esposo por la cicatriz que tenía en la pierna desde su infancia, producto de una mordedura de jabalí y la diosa Atenea le devolverá su aspecto original.
La letra de la canción separa a la pareja por el desconocimiento de Penélope de su amado al momento del retorno al pueblo, tiene del texto homérico el efecto del paso del tiempo, marcado en los amantes, más en Homero no se acusa demasiado en Penélope, de la epopeya podemos inferir que el tiempo fue generoso con la reina, quien seguía siendo deseada por los hombres ilustres de Ítaca. La canción narra un romance del siglo veinte introduce elementos anacrónicos como el tren y su estación, la ropa de la mujer, detalles que son manifiestos en el video clip de la versión de Torres. La letra interpreta el texto homérico desde un tiempo y espacio distintos pero manteniendo el arquetipo original, la fidelidad de la esposa y la ilusión de volver a ver a su marido joven.
El viaje del amado: La separación tiene un punto de inicio “Adiós, amor mío, no me llores, volveré, antes que de los sauces caigan las hojas” El amante promete volver antes de envejecer, antes de sufrir el paso del tiempo simbolizado por el otoño: la caída de las hojas de los árboles. Además este árbol es escogido porque sus hojas tienen propiedades curativas contra el dolor, el que será acrecentado con el tiempo. La amada no es conciente del paso del tiempo, por ello no reconoce a su amado: “Pobre infeliz, se paró tu reloj infantil”; se han separado jóvenes ambos, pero se conserva el amor, el vuelve y ella le espera. Vuelve distinto a como ella lo imaginaba, en la Odisea, la vuelta es secreta porque Ulises, debe deshacerse de sus enemigos basado en su fuerza, astucia, el favor de Atenea y la ayuda de Telémaco, su hijo y el porquerizo que lo recibe a la entrada a Ítaca. Penélope se aferra a la ilusión de la juventud, el amante ha vuelto maduro, envejecido por las experiencias del viaje, demasiado largo para ambos.
La relación de amantes en la canción: Para la letra de la canción, la relación es de amantes para destacar la correspondencia del amor entre la pareja. El texto de Homero presenta a unos esposos notables por ser reyes de Ítaca y por guardarse el amor a pesar del paso del tiempo, en la epopeya Ulises tiene amores con Dido, y las diosas Circe y Calypso, pero no por ello olvida a su esposa. En la separación de la canción Penélope se queda sin amante, sin quien cumpla con su impulso erótico, igualmente el amado en la canción a su regreso la identifica como amante: “La llamó Penélope, mi amante fiel, mi paz”, la relación es completa, a nivel afectivo y erótico, por ello los esposos de la Odisea pueden considerarse amantes, se sabe que cuando finalmente ella le reconoce tienen un encuentro sexual, el cual tiene que representar a los encuentros satisfactorios de antes de la separación. En la canción se separan y la etapa de amantes corresponde al pasado compartido de la pareja, a la juventud que difiere del otoño o madurez.
El viajero como caminante: Ulises en la Ilíada y la Odisea ha viajado mucho por mar y tierra, la canción circunscribe los viajes a tierra solamente, el caminante es un hombre que gana experiencia con sus viajes, la duración de los viajes está marcada por el paso de primavera a otoño. El caminante “paró su reloj una tarde de primavera” pues no esperaba volver en el otoño, falla en su promesa, envejece y Penélope no lo identifica.
Por la trasposición al siglo veinte, el viajero no regresa a un puerto sino por medio de tren a la estación, el tren es vehículo de tierra, cubre mayores distancias que el paso del caminante. El viaje es medio de aprendizaje pues brinda experiencias que producen un cambio al pasar a otra etapa, el estado anterior queda atrás, no sólo por la edad sino por el ethos de la persona. En la Odisea, Ulises regresa habiendo perfeccionado sus ardides del engaño, ocultando su identidad para Penélope hasta que el desenlace sea favorable a él para recuperar a su esposa y su reino.
Conclusión: La canción Penélope recoge la relación amorosa de los reyes de Ítaca, preservada en el tiempo, solo Penélope quien no pasa por las experiencias del viaje de su amado caminante no lo puede reconocer ni percibir el cambio que debe guardar la esencia de su ethos. La canción tiene un gran efecto por el silencio en el destino de los protagonistas, este no se soluciona como en la obra de Homero, se suspende porque Penélope se queda sola sin querer aceptar la verdad del cambio en el tiempo de su amante.
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19 Comentarios en “Desconocimiento del amante en Penélope de Serrat”
Me gustó tu análisis. Ojalá yo lo hubiera visto así.
[...] historia dentro del poema tiene parecido con el tema de la espera de Penélope por Ulises, ya que la fiel mujer lloraba también su soledad. En el texto de Li Tai Po, los cuervos [...]
[...] historia dentro del poema tiene parecido con el tema de la espera de Penélope por Ulises, ya que la fiel mujer lloraba también su soledad. En el texto de Li Tai Po, los cuervos [...]
Uau! Estoy realmente impresionado del analisis que has hecho acerca de la canción, lo leí entusiasmado de inicio a final y me encanta saber la opinion de otras personas sobre la canción que tanto me gusta.
Quisiera saber si el analisis lo haces por cuenta propia o si de algun modo conoces la forma real de creación de la canción y lo que llevó a como es.
Me encanta la version de Diego Torres, disfruto mas aquella que la de serrat y quiza debe ser, que fué la primera que escuché y nunca antes la anterior hasta hoy, es cosa de gustos.
Muchas gracias por este articulo, aunque lo hallas escrito hace ya casi un año.
Ojalá respondieras a este comentario :)
Muchas gracias Academo por tu comentario, si el análisis lo hago por cuenta propia, eso si aplicando el bagaje de la carrera de literatura que estudié. Creo que ambas versiones de Serrat y Diego Torres son las mejores de esta canción y nos dejan visualizar esta historia del gran maestro Homero de Grecia, trasplantada a tiempos más cercanos, con solo cambiar el escenario de la isla de Ítaca por la estación del tren, la letra de esta canción nos hace disfrutar de personajes humanos que llegan a ser arquetípicos. De todos modos podemos arriesgar a decir que el cantautor tanto como el poeta parte de un entendimiento del texto original, Serrat (el compositor) le da importancia al tema de la espera, y es en tiempos cercanos que el desarrollo del video clip de Diego Torres con la guapa modelo que figura allí logra una magnífica interpretación de la canción y el mito clásico helénico.
Gracias de nuevo por tu comentario
felicidades y saludos.
Hasta hoy por fin entiendo esta canción, siempre me gustó pero no podía entender por qué Penélope decia “tú no eres quién yo espero”!!! Gracias por la aclaración!
Gracias por tu comentario Catalina, me alegro que te halla servido este post.
Saludos
Me parece acertada esta reflexión acerca del personaje de Penélope. Bastante simbólico a su vez. Enhorabuena, me ha servido de reflexión tus comentarios.
ESTUPENDO EL ANALISIS DE LA LETRA “PENELOPE”, QUISIERA , EN LO POSIBLE, SABER QUE RECURSOS LITERARIOS HAY DENTRO DE LA CANCION.
DESDE YA GRACIASSSS
Hola Magy gracias por tu reconocimiento, me das anímo para seguir escribiendo.
Sobre los recursos, primero hay intertextualidad, es decir el trabajo de un texto, historia o trama conocida en una nueva versión, no importa si un poema o epopeya pasa a una canción, siempre será intertextualidad, el hipotexto es la obra original y la que lo trabaja y modela se llama hipertexto.
Al referirse a la Odisea de Homero, Serrat también está haciendo cita de una voz autorizada, ya que este poeta griego es el padre de la literatura occidental.
Hay un matiz de anacronismo por la mención de elementos modernos como el tren, la ropa contemporánea, ausentes en la epopeya griega, pero la canción recoge lo primordial: Penélope no reconoce a Ulises porque lo ve avejentado.
Lo maravilloso de esta canción es que guarda el espíritu de la obra original, lo que nos conmueve es que a pesar de un amor tan grande, la mujer no le reconozca, aunque ella también se ha marchitado.
El resto de elementos refieren al paso del tiempo porque la epopeya habla de una separación de 20 años para los esposos, que en la canción son amantes.
Esta canción describe claramente mi historia, hace un año mi esposo me dejo diciendome lo mismo: que volveria, sin embargo, no queria ver clara esta situación hasta que el día de ayer me pidio un amigo que escuchara la letra y pues la realidad duele pero tranforma. GRACIAS POR ESTE ANALISÍS!
La canción tiene un gran efecto por el silencio en el destino de los protagonistas, este no se soluciona como en la obra de Homero, se suspende porque Penélope se queda sola sin querer aceptar la verdad del cambio en el tiempo de su amante.
Me a parecido a parte de interesantísimo, tu análisis tan personal de la canción Penelope de serrat, sin duda, precioso.
creo que le has sabido enfocar y entender como el cantante quería y probablemente la mayoría de los oyentes de esta canción no han sabido.
soy estudiante de educación infantil y el viernes mi profesora de habilidades sociales me mandó escucharla y analizarla y espero que no te importe que la lea tu expectacular comentario, evidentemente poniendote nombre y apellidos.
muchas gracias por tu ayuda.
saludos
jenni
Hola Jennifer ante todo muchas gracias por tu comentario, es una forma de cobrar nuevos bríos para este trabajo de blogger que nos da la oportunidad de contactar a gente sensible como tu
Porsupuesto que puedes leer este post en tu clase de educación, que mayor orgullo para mi, que este comentario sea compartido y leido a nivel académico
Muchas gracias por tu reconocimiento y te deseo mucha suerte en tus asignaciones y en los cursos de educación.
Un saludo
Gonzalo
SI DE HECHO SE TRATA DE LA ODISEA.
AL YO ESTAR EN ACADEMIA, PARA MI PREPARACION PREUNIVERSITARIA, MI PROFESOR DE LITERTURA DIJO QUE ESTA CANCION ES LA MAS BELLA ROMANTICA Y LO ES. EL LO COMPARO CON LA ODISIEA POR SU LETRA.
ES MY BELLA. ME LO RECORDASTE. SIEMPRE ME GUSTO ESTA CANCION.
BYE.
segun la cancion ella al final enloquece cierto? pues no tiene sentido que se niegue a aceptar la verdad de que con el tiempo su amante ya estaba cambiado y continue esperando..
Hola me ha encantado tu analisis tanto como la bella cancion compuesta y cantada por el más grande de España:Joan Manel Serrat
Hola Ángelica, gracias por tu comentario, es un gran aliciemte para seguir escribiendo en este blog.
Saludos
Excelente analisis!!!!!! Felicidades al autor
Amo esa canción… :)
Hola Tanya, gracias por tu comentario
una bella canción como esta merece nuestro mejor esfuerzo de interpretación
Saludos