Entradas etiquetadas con ‘Poema La patria’

Clásicos
Visión de Argentina a través de los ojos de Cortázar

Poema la patria de Julio Cortázar

Las fisuras de la argentinidad
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 7 de Marzo de 2009
... su Poema La patria muestra el juego de tensiones al interior de la nacion argentina, como los blancos que odian a los negros, vale decir en argot argentino, los mestizos que tienen mas rasgos de indio que de blanco, los cabezas negras, por su cabello negro, y propone que estos “negros” marginados desean llegar a ser tratados como blancos...
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poesía

Poemas del futurismo

Un concepto con más de 100 años
Por Xavi Villalvilla, en 25 de Febrero de 2010
...la destruccion del hombre, el universo, las relaciones virtuales, etc,. se han ido prodigando en muchos textos y poemas del futurismo. saint-pol-roux fue autor de el ojo gloton, quiza el texto mas famoso en este genero. nosotros os adjuntamos algunos poemas interesantes, muchos de ellos procedentes del blog una mujer, un mar en calma, donde podeis encontrar todavia mas textos. lee algunos poemas del futurismo: el psp poema futurista computacion mundo via lactea la contaminacion del agua poema ecologico dia mundial del medio ambiente reciclar planta un arbol una voz en el telefono madre ausente amistad amistad virtual cruel destino foto: futurismo por rubberpaw en flickr...
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Poesía francesa

‘Nancy de Louis Calaferte’

La separación del Eros
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 11 de Marzo de 2009
...la valoracion privilegiada que daba rafael alberti al mar en su poema marinero en tierra. el color ayuda a crear la mimesis de la naturaleza, completa los detalles del espacio, realiza la pintura de nancy, simboliza la esperanza en el amor, por el verde de sus ojos y favorece el tono coloquial. la partida de la chica se puede deber al regreso a su patria, al termino de su intercambio universitario o cualquier otra situacion. hay silencio sobre el destino en el poema, las cosas se dan por sentadas, hechas, no se descreen. se hace la pintura del eros al amparo de la oscuridad de la noche en la playa, asimismo el mar como origen de la vida, es fuente de vitalidad, un espacio euforico o de valoracion positiva en el poema, y tambien este espacio invita al descubrimiento de las cosas prohibidas o ampliacion del eros. la separacion: el poema tiene cierto anhelo por cumplir, un aire de tristeza, pues no se trata de un tono celebratorio. el deseo tiene mucha potencia de culminacion para ser satisfecho, se trata de que alimente el afan de la persona. mientras desea esta interesado en mejorar su calidad de vida. la separacion instala una carencia, de alli viene la invitacion al lector para participar con como podria arribar una solucion al deseo. es distinta a la separacion por la tragedia, pues la modernidad habla de cotidianeidad. muchas relaciones se rompen por el tedio de la pareja, la rutina, la falta de un proyecto que la haga madurar o alguna querella inoportuna. el poema no presenta viabilidad para el futuro de la relacion, pues el destino es implacable al cerrar sus puertas, es una fuerza superior la que interviene. en la tension de eros y tanatos, domina el deseo, puesto que el recuerdo es grato, la memoria atenua la perdida, es todo lo contrario a lo que seria el estilo de neruda en cancion desesperada donde se siente aplastado por la soledad.

pablo neruda

[/caption] la otra diferencia con neruda es que el poeta chileno siempre celebraba su vitalidad, su potencial erotico, en calaferte se da espacio para el protagonismo de nancy, en ultima instancia ella es celebrada, pues en su perdida no hay carga negativa. el erotismo tiene un devenir, un sustento en la caracterizacion del yo poetico y de nancy, quie...
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Elegía a un poeta que no tuvo su muerte de Alberti

Compromiso de reivindicar al amigo
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 16 de Noviembre de 2008
...patria, algo infundando en el caso de lorca, poeta que celebraba la vida y perpetuaba la tradicion cultural de espana. el compromiso: lorca murio con la dignidad de no haber traicionado su arte ni su conciencia, en su breve vida se comprometio con su patria como muchos intelectuales y artistas lo hicieron para despertar la conciencia ante la desinformacion y abusos del gobierno de franco. alberti estaba en este grupo de artistas que defendían el deber ser de la patria, librandolo de manipulaciones y vejaciones a inocentes. surge el compromiso en alberti de hacer justicia a lorca y reivindicarle. alberti se siente culpable de haber sobrevivido a lorca, porque pudo estar en su lugar. sabe que le correspondía morir si se quedaba, porque era incomodo a la dictadura, y es que el gobierno de facto de franco trascendio en la literatura, llegando a ser referente para obras recientes como la sombra del viento de ruiz zafon. así como alberti sintio su compromiso de denunciar la opresion, tambien lo siente de reivindicar la memoria de lorca. este es compromiso que se asume y se proclama al final de la elegía. si se puede librar a la patria de la mala intencion de sus gobernantes, tambien se puede librar a un amigo del dolor de ser afrentado y muerto prematuramente. alberti tiene que exponer las virtudes de su amigo para reivindicarlo, lo evoca en la flor de la edad y con un clarísimo corazon. tambien es víctima, que se inmola por artistas como alberti, por el destino de la poesía, para que el mundo tome conciencia de cuando tiene ante sus ojos y cuando pierde a un verdadero poeta. la reivindicacion: ante todo la reivindicacion del amigo caído es un acto solidario, como hay compromiso, alberti se reivindica tambien. todos los artistas desde la civilidad solo podían oponer su voz e inteligencia a los que disponían de las armas. la reivindicacion nace del dolor de la perdida, es una tarea artística y poetica no supone venganza sino restituir a lorca su muerte sin afrenta. “no tuviste tu muerte”, el poeta abatido es despojado de su muerte natural y de la vida para escribir. la reivindicacion se hace por medio de palabras, se enmienda la conciencia colectiva si es que ha sido malamente convencida. lorca no tuvo falta por expresar su oposicion, son  los gobiernos de facto quienes calumnian al artista cuando habla en una epoca sin libertad de expresion. la respuesta a la ejecucion del poeta es motivada por la cohesion que existía entre los miembros de la generacion del 27. alberti ofrece reivindicar a lorca con su propia vida y la manera de vivirla. quienes mataron a lorca estaban convencidos de su posicion represora, el poeta muerto fue arrojado a una fosa comun, para buscar afrentarlo con el olvido. felizmente la cultura se impuso y la historia develo los roles ...
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Poema Libertad de Paul Éluard

Evocación y actualización de la libertad
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 30 de Diciembre de 2008
...la palabra como expresion de la voluntad del hombre tiene poder, y en el poema se hace representacion de su esencia. desde la diferencia que separa a un ser humano de otro sacamos a colacion que la libertad como entelequia no puede ser eclipsada totalmente, siempre hay una luz en medio del sufrimiento y dolor. por el ethos de la marseillaise, vemos que el pueblo frances valoro mucho su libertad y poetas como eluard defendían a su patria, de este himno es vital este pasaje: “¡libertad querida combate junto a tus defensores! la defensa como actualizacion de la necesidad de libertad no esta fuera del arte, ya que en la literatura es indispensable para disponer la invencion del artista en el texto literario. la actualizacion de la libertad encuentra eco en el arte por la continuidad de su goce por el poeta. conclusion: paul eluard revitaliza la conciencia de la libertad mediante la evocacion y actualizacion de ella en el poema. ningun acontecimiento ni dimension de la vida escapa a la necesidad de hacerla valer para expresar nuestra libertad al proclamarla por la palabra o tenerla presente en nuestros razonamientos, esperanzas y esfuerzos creativos. la libertad hace que la vida se presente en su magnificencia, su vigor es deseo de la vanguardia y el surrealismo como redencion del hombre por el arte. fotos: "eluard" de poemas-del-alma.com "z01795j0jp2" de content.answers.com "eluard-2" de nndb.com "dl_96" de upf.edu "eluard-picasso-1948" de fuenterrebollo.com...
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El poeta se vale del mirlo para aprender la naturaleza

Trece formas de mirar a un mirlo de Wallace Stevens

Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 12 de Octubre de 2008
...la ligereza del vuelo del mirlo representar la busqueda de absoluto de la poesía, la cual puede pasar por la representacion de la naturaleza y lo cotidiano. el mirlo realiza un vuelo de misterio, gratuito y significativo, contrastara la vida en haddan, donde las aves metafísicas son doradas, con la de connecticut, donde la sombra confunde al conductor que no la decodifica. la naturaleza: el poema busca la mímesis de la naturaleza, los escenarios destacan por su quietud, como las montanas nevadas y por su movimiento, en el río que se nueve al mismo tiempo que el mirlo va volando. la idea de fluidez es trabajada con la presencia del ave, su pequena forma negra se integra a la inmensidad de las montanas, y su sombra sigue el curso del río. el poema termina en un cedro nevado sobre el que se sienta el mirlo, en la nieve su presencia sigue siendo advertida. el mirlo esta en las representaciones que hace la naturaleza, mientras vuela girando en otono es parte de una pantomima. el arte se refiere a sí mismo en el espacio de la naturaleza. su canto esta comparado a los bellos acentos. el misterio de la naturaleza es negro como el mirlo, tiene contenido por develar. el arte es la forma mas apropiada de acercarse a la naturaleza, canaliza todas las operaciones del pensamiento hacia la mímesis o a la contemplacion y observacion. la naturaleza se despliega en el poema por el vuelo y el reposo del mirlo, el mirlo en movimiento representa la conciencia del yo poetico que busca aprender la naturaleza, el mirlo esta en observacion del paisaje, lo hace suyo porque no emigra en invierno, se queda porque es constante, reina entre la nieve, va y viene, esta ahí, presente para todos, quiere su espacio, ensena a querer a la pareja de hombre y mujer, es parte del conocimiento cotidiano del poeta, que en el expresa lo inmutable. el claroscuro: en este poema hay un juego del color, el mirlo contrasta con la blancura de la nieve y la claridad del hielo y el agua. el vuelo del mirlo es una accion fluida como el movimiento del río. el claroscuro que presenta su reflejo en el agua connota la irrupcion de la conciencia del poeta en la naturaleza, que la aprende por el juego de luz y sombra en forma totalizante de las representaciones de la misma. cuando el mirlo reina en el espacio aereo o terrestre impone su oscuridad. no se ven otras aves, las aves doradas de haddan son ideales, el mirlo existe en el ambiente cotidiano. en el escenario norteamericano, las otras aves han em...
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Marinero en Tierra de Alberti

Evocación del mar desde tierra
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 6 de Octubre de 2008
...la sal se vincula al agua del mar, el poeta rescata el espacio marino desde tierra por la sinestesia de la vision  y el sabor de la sal. el poeta quiere reconstruir la sensacion del mar, la infancia es nítida aun en la juventud de alberti. la tierra no es disforica o negativa para el poeta, ya que en el poema reconoce la union de las aguas con las masas terrestres. la novia labradora cultiva huertos submarinos, la vida se produce por la union amorosa de la tierra y el agua. el poeta quiere revivir esta relacion de fluidez para viajar por los confines terrestres por el mar. la novia o su amor al mar es recreada en la tierra por el elemento de la sal, es plantadora en los valles salinos, los valles proximos al mar. el ansia de mar es la necesidad de que el poeta vuelva a su ethos, de revitalizar su conexion con el mar viendolo, gustando su sal, respirando su frescura. la madrugada en que empujan los salineros las carretas llenas de sal es la hora ideal para zarpar, aunque sea con la evocacion. la vuelta al mar debe producirse desde tierra firme, la cual es el espacio para contemplar su inmensidad y sonar con el. la novia submarina: un marinero consumado conoce el mar y su profundidad, puede explorar su fondo buceando para ver sus riquezas. el poeta quiere casarse en el mar, vivir sumergido en el, unirse con su amor por la navegacion. para cuantificar la separacion con el mar y su ansia por encontrarse con su belleza exclama “¡yo nunca te podre ver jardinera en tus jardines albos del amanecer!” la vida ha cambiado, pues lo ha depositado en tierra, su deseo de mar es infinito, lo tiene siempre. el poeta necesita partir de madrugada para ver los jardines de su novia al amanecer, el mar es un espacio para el amor, brinda intimidad y compenetra a la pareja. la novia es el complemento del poeta, su amor por el mar necesita actualizarse, el poema triste implica un deseo no satisfecho, la novia aparece en las ultimas estrofas del poema, porque el poeta no la ha vuelto a ver. la novia crea jardines en el fondo del mar, esta construyendo una arcadia submarina, lugar ideal poetico en las profundidades. la novia tambien es la mar, en su acepcion femenina, la que rescata al poeta del estancamiento en la ciudad por el amor. el agua es continuo movimiento, representa un impulso creador continuo para la poesía. la novia de blanco refleja la claridad del agua del mar por la luz del sol. lo que la novia cultiva es blanco y puro, es lo que recrea al poeta en el amanecer despues de sonar. la novia es a la vez, nostalgia y amor por el mar, es la inspiracion que hace al marinero verbalizar el mar en su poesía. conclusion: marinero en tierra es un poema de evocacion del espacio marino desde tierra firme. el poeta se siente integrado al mar, porque allí tiene una novia que construye una arcadia submarina para el. el poema plantea una relacion armonica y amorosa entre la tierra y el mar, ya que el marinero necesita de ambos espacios, del agua para navegar y de la tierra para determinar su rumbo. fotos: "con_vicente_300" de cvc.cervantes.es "rafael_alberti_maria_teresa_leon" de elpais.com "alb...
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Autores argentinos

Hija del viento de Alejandra Pizarnik

La depresión vence al Eros
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 21 de Abril de 2009
...la depresion. en su poema hija del viento, expresa como la ansiedad se vuelve dos animales hambrientos, el miedo y la soledad que la consumen. haciendole sentirse invadida en toda su intimidad y testigo de la caida de su voluntad hacia la nada. ella fue una poeta que pudo llevar a la letra los estragos de la depresion, ese mal invisible que esta dentro del ser humano y quita color a la vida. [caption id="attachment_4413" align="alignleft" width="250" capti...
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Poesía taoísta

Poema del Tao del Jeet Kune Do de Bruce Lee

Fluir hacia la liberación por el arte
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 27 de Abril de 2009
...la imagen de nubes y brumas. el poema enfatiza que sobre estas nubes y brumas del sufrimiento y la contingencia se puede alcanzar la iluminacion, ya que la luna y el sol brillan eternamente traspasando la niebla. la luna como fuente de iluminacion se refleja en un rio, que es el fluir del conocimiento y de la aplicacion de este en el combate. esa vision no puede ser aprendida por la mano, pero la capta el ojo, que conduce las experiencias sensibles al aprendizaje, la iluminacion busca captar lo inaprensible.

lao tse

[/caption] fluir hacia la libertad: en los sesentas, epoca de aparicion del libro, el mundo de las artes marciales estaba menos integrado, con rencillas entre maestros de los diferentes estilos de combate. era poca la gente que como bruce lee dominaba varios artes y mucho menos aun los revolucionarios que aconsejaron a la comunidad marcialista practicar mas de un arte marcial para tener exito en el combate. actualmente, la difusion de estos estilos es mayor y se enfatiza el cross training de disciplinas. la libertad en este poema taoista es un estado sin pensamiento, de vacuidad, la que sera util para ser llenada por nuestros conocimientos que afloraran en un actuar espontaneo. en el combate, el practicante de artes marciales no debe estar sujeto a un pensamiento sobre si mismo que lo haga dudar, debe estar fluyendo con la conciencia del origen de este principio, motor del universo. la libertad es un fluir del espiritu como la brisa, que siendo la misma tiene distintos sonidos en los pinos y robles. el individuo esta por encima de todo patron preconcebido, el se adapta al arte y viceversa. de la igualdad de la naturaleza espiritual del ser humano, el poema rescata la diferencia de personalidades de cada espiritu. el hombre es mas propenso a algunos estilos que a otros, de esta aproximacion nace la riqueza de la ensenanza personalizada en las artes marciales. el arte es un medio para la liberacion y realizacion del yo, comporta un acercamiento total, usando la reserva del espiritu para no cejar en el desafio de vencer la adversidad, el sufrimiento o superar cualquier combate. la representacion de la victoria: el fin de las artes marciales es vencer, implica la defensa de nuestra voluntad para no ser sojuzgados por ningun poder abusivo. en occidente, los caballeros medievales aprendian letras y armas para ser libres en el total sentido de la palabra. este poema de autor desconocido, bien ...
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Poesía surrealista rusa

‘Ave de Alain Bosquet’

El juego de las transformaciones
Por Gonzalo Valdivia Dávila, en 3 de Mayo de 2009
...la tecnica y la teoria aplicadas durante la creacion del poema son capaces de convertir el referente de la realidad en materia de la ficcion, incluso ampliando su contenido y posibilidad de expresion. el dibujo unido a la lectura completan el juego, esto vino del simbolismo pero se retomo en la vanguardia, pues todo ismo revisa lo anterior. el ciclo de la coma: la coma marca una pausa entre la construccion del poema y la busqueda de referente de la realidad, tambien entre la ficcion privilegiada o valorada positivamente y la ficcion que va a ser cuestionada como ridicula, en tanto parte de la escritura ludica. el poeta duda de su propio poder de creacion, descree de las lunas regordetas, el desierto elocuente, como un oximoron llamativo, ya que la soledad es muestra de silencio, espera que la coma vuelva a su escritura, a su origen.

alain bosquet

[/caption] duda del ridiculo, del disparate, lo fingido en poesia no es falso, existe en la imaginacion, es parte de la invencion del poeta, pero el texto necesita presentar un balance entre lo que es valorado y lo que es cuestionado para asentar su estilo. en la tempestad de shakespeare, prospero el mago, no duda de sus poderes, pero si los abandona en la isla para volver a su reino, una vez vuelto el orden en la vida de todos los personajes, esto es una suerte de retiro, mas aqui el yo aun no deja la poesia. la ficcion ordenada duda de la ficcion apresurada. este breve poema es como un arte poetica, un saber que tomar y que desechar, un uso del artificio con intencion de aprovecharlo al maximo, sin embargo el paralelo de lo fingido sigue siendo interesante porque la coma sirve para enumerar los sintagmas de la invencion mas antojada del yo poetico. esa coma es personal para bosquet, nacio en su versos, se nutrio de su ficcion, el sabe donde colocarla para buscar el efecto deseado y jugar con ella. conclusion: alain bosquet juega con la forma de la coma en su poema ave para iniciar un ciclo de transformaciones de esta en ave y luego en aguila. la coma alcanza vuelo poetico porque recorre el firmamento como simbolo de absoluto, luego vuelve a su origen, es decir a los versos de bosquet, para permitir que respire el poema y este se cierre. las metamorfosis del personaje ave son una demostracion del poder de creacion del artista, que se contrasta con elementos de ficcion un poco forzados. imagen bosquet: webplaza imagen breton: claudio elias en wikipedia imagen sello: pluq59 ...
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