Por
Gonzalo Valdivia, en 22 de Octubre de 2008
...de la creacion, a las doce del mediodía todo esta iluminado y completo, no falta nada en la tierra, solo admirar el panorama que se entrega al hombre. el poeta es el pequeno dios de su creacion artística, que en el ejemplo de la perfeccion de la naturaleza puede imitar el equilibrio del cosmos o extrapolar sus leyes de orden y mantenimiento espontaneos.
el optimismo de este verso se refleja en el deseo de irradiar el goce que el siente al resto de la humanidad, este poema de guillen podría tomarse como un pequeno manifiesto de un movimiento que impulse la contemplacion como practica para la vida del hombre. el cree que la humanidad puede compartir el goce estetico, que puede equilibrar sus emociones, compensarlas y modelarlas con el ejemplo de la creacion. su vision es conciliadora, cerebral pero no deja de ser una vía contra el caos.
el equilibrio: no es solo de oriente la busqueda de integracion con la naturaleza, en europa tenemos casos como guillen que dan a su yo poetico un rol de observador activo de la maravilla del mundo y la creacion. guillen siente que ha equilibrado su poesía entre el nivel de la descripcion y la narracion de la quietud. no hay sobresaltos en su composicion, todo orden simboliza calma y disposicion a contemplar.
la vida esta en equilibrio en el poema, la del sujeto cognoscente de la naturaleza y la de los seres animales y vegetales que contempla. por su optimismo puede rescatar la gloria de la vision natural, algo que muchos poetas nuevos pierden por su tendencia a la narracion funebre, amarga y discursiva. en el aspecto formal del poema todo esta depurado, no hay redundancia que sature ni entorpezca el curso del mismo. ser optimista le permite captar el ser del espacio natural en que se mueve.
no se puede desmerecer a guillen por su calma, su cierta pasividad de observador deleitado en el espectaculo de la vida, ni por su laboriosa racionalizacion de lo evidente y vital; hay que reconocer que a los nuevos poetas, les ensena a ser cerebrales, a agotar los recursos de la retorica para conseguir un poema balanceado e...
La contemplación y la angustia del observador de lo cotidiano.
Por
Gonzalo Valdivia, en 12 de Noviembre de 2008
...de la poetica de usnelli se resume en su apreciacion del silencio de las islas: “las islas tiene un silencio que se oye”, la manifestacion de la vida suavemente, sin sobresaltos de bullicio complace a este poeta. tiene sensibilidad para entonarse con el ritmo vital de la isla y el mar, pero lo va a gozar en privacidad, solo co delia. en un momento el girara el bote para ver los efectos de la luz en las ondas de agua, sera su forma de participar, de apropiarse del escenario.
las voces tienen distinta valoracion para usnelli, así la voz de delia juega con los suaves murmullos de la isla, mientras que las voces de los pescadores y la gente del pueblo entorpecen la contemplacion del poeta y lo atascan en una inarmonica apreciacion de la realidad. con mayores experiencias de integracion usnelli podría canalizar estas palabras que saturan su mente en la cotidiana expresion de la vida, que se acentua al marcar la diferencia con el otro.
no hay tema que no pueda ser tocado por la poesía, desde la busqueda del absoluto y su contemplacion hasta los mínimos detalles de la vida ordinaria. usnelli se siente anonadado ante la belleza que lo rodea, pierde el encantamiento con la presencia del grupo extrano y distinto; no es receptivo a las voces que esta gente intercambia con su amada. es un poeta conocido que aun no ha terminado su aventura en la poesía, le falta acercarse a los otros para expandir el ambito de su arte.
conclusion: la poesía puede verbalizar cualquier experiencia vital, usnelli es un ser contemplativo que requiere privacidad para canalizar su invencion y disponer en orden su pensamiento. este poeta siente diferente intensidad en los sonidos de la vida que le rodea, en la naturaleza percibe un murmullo delicado, que emana de las entidades del escenario que aprecia, mientras que las voces de la vida ordinaria lo saturan y apagan, contrastandolo con la desenvoltura de su novia con ellos.
fotos:
"italo_calvino[1]" de literaturauniversalforat.blogspot.com
"italo_calvino" de favelacafe.blogspot.com
"italo_calvino_dica" de bloguerato.blogspot.com
"calvino2" de theflorentine.net...
Soledad y celebración de la vida
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Gonzalo Valdivia, en 22 de Septiembre de 2008
...de la naturaleza que esta en el exterior.
conclusion: en este poema de li tai po, la embriaguez da paso a la contemplacion de la naturaleza y la celebracion de la vida. la vida y energía del poeta se canaliza en el festejo de la primavera, con la companía de su sombra y la luna, reflejando la dualidad de luz y oscuridad, propios de la experiencia vital del poeta y de su actividad creadora. esta en oscuridad mientras no concibe el poema y se siente solo; y se ilumina con el poema logrado, superando su soledad.
fotos:
"copyoflibaidrunkenlysinwl3" de chinahistoryforum.com
"4362_1203_05" de englis.cri.cn
"libai450a" de bystander.homestead.com
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"391491162_5a7e873732" de flickr.com/photos/drs2biz
"tnc0011111fa1560626b184rz8" de chinahistoryforum.com...
Contemplación desde el punto de vista del otro
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Gonzalo Valdivia, en 20 de Noviembre de 2008
...de este parecido infiere la posibilidad de transmigrar la mente de un hombre al exotico anfibio. el yo del protagonista pasa de una contemplacion ludica a una contemplacion de oprobio, de encierro que deja solo la posibilidad de pensarse limitado, por el entorno que es reducido aun para esta especie acuatica cautiva.
conclusion: cortazar juega con las posibilidades de la contemplacion de otro ser, al punto de fusionar el punto de vista del sujeto que contempla al sujeto estudiado. el yo del narrador tiene dos estados, hombre y axolotl, en sus dos encarnaciones piensa en el otro, como hombre en el anfibio y viceversa. la condicion de pensador no la pierde nunca, encarnado en el anfibio se comunica con ellos y piensa en su encierro como tormento para su psyque y contacto con el hombre que fue antes.
el narrador pasa por un proceso de acomodo para entender su nueva condicion física, su nueva forma que lo transporta a un estado anterior al hombre, desde el que puede apreciar la sutileza de su segundo estado, sus posibilidades de actuacion y su mayor distanciamiento con la forma humana y el hombre empírico que dejo atras.
fotos:
"cort%c3%a1zar+con+lentes" de claustrodepalabras.blogspot.com
"axolotl" de bountyfishing.com
"axolotl_kimmym" de petfish.net
"axolotl" de mongabay.com...
Eros enardecido por la frustración
Por
Gonzalo Valdivia, en 18 de Agosto de 2008
...de su deseo y es emanado por ella como forma de tortura, de reduccion de su vitalidad pues se consume en el deseo. estos “relampagos” son metafora para el movimiento de los labios de lisi al reírse, hay una aliteracion (efecto expresivo de distribuir especialmente los fonemas para su reiteracion, contraste, o matizar su significado en un verso de la estrofa) con el color de la risa carmesí, se repiten las erres para intensificar las cualidades sonoras de la imagen cinetica de los relampagos. la risa es un bien lejano, el yo poetico no ríe, el rojo es color del amor de la pasion que esta desbordada en la aspiracion de quevedo, pero frustrada y contenida por el desaire de lisi. la vehemencia del anhelo de quevedo se vuelve contra el, no la modera, la desborda en una sola direccion, hacia lisi, pero solo a su retrato, el cual contiene una imagen muy pequena para asimilarlo. aunque el poeta no lo expresa, el desborde de su eros le hace ver que la imagen de lisi no es la propia lisi. la dualidad yelo (hielo) / fuego es una conceptualizacion del amor cortes como ardor del deseo del amante por la frialdad del desden de la amada. paradojicamente el amor cortes es enardecido por el desprecio. esta dualidad hielo / fuego se debe al hecho de que los poemas amorosos de quevedo son insatisfactorios, esto lo patentiza en la idea del “dulce martirio” un suplicio auto infligido, una exacerbacion del sufrimiento por la frialdad de la amada, con la resignacion a soportar todos los estragos que implica, principalmente a nivel emocional y volitivo.
conclusion: quevedo lleva al yo poetico en el soneto 465 a lisi a asumir dolorosamente las muestras de desden de su amada, resignandose a contemplar su retrato en miniatura dentro del relicario de una sortija. para el poeta es importante destacar la belleza de su amada como dones a los que aspira tras demostrar la virtud de la paciencia de su amor. el codigo del amor cortes se recrea como una tendencia a dejarse consumir por el sufrimiento, ya que toda expresion de despliegue del eros del poeta esta destinada a la contemplacion de la imagen de su amada, este desgaste motiva su queja y juzga las palabras de desden y la risa de lisi como un hielo que quema, su actitud enfría el alma del poeta pero enardece su deseo, que aumenta y lo castiga por la valoracion en hiperbole de los atributos y el poder de dominio de lisi sobre el....
Por
Octavio Ortega, en 13 de Diciembre de 2007
...de los generos literarios. segun baradit, estos "desaparecieron hace rato, los unicos que se estan quedando a definir los generos son unos aduaneros que no saben que estan muertos".
ademas, el autor pronostica el advenimiento de un nuevo tipo de escritores. "a diferencia de la literatura tradicional chilena, donde todos tratan de escribir parecido, aca cada uno es un mundo. eso indica que hay un monton de semillas sembradas que van a crear un jardín de lo fabuloso a corto plazo", manifiesta. por esto es que la antología incorpora tambien a las nuevas voces del genero, como toncy dunlop, carlos gaona, angela gonzalez, marcelo lopez, armando rosselot, gabriel merida y soledad veliz.
"la literatura fantastica chilena vive su edad de oro. nunca habían habido tantos escritores, nunca una editorial grande había publicado literatura fantastica. sentimos que la literatura del futuro es fantastica, que es cada vez mas la literatura real".
baradit considera que este movimiento que esta tomando vuelo "tiene algo de subversivo, nos gusta ver la literatura fantastica como algo proscrito, somos militantes en la clandestinidad, entonces hacemos un poco de terrorismo". en ese sentido, el lanzamiento de "alucinaciones.txt: literatura fantastica chilena para el siglo xxi" es un hito y una punta de lanza para este tsunami que el autor pronostica.
"este libro es una bomba de racimo. es una bomba llena de bombitas pequenas. a mí me gusta pensar este libro como un electro encefalograma del territorio, una manera de escanear las pesadillas y los suenos fantasticos que esta teniendo la pacha mama en este estado de coma en que la tenemos. este libro es una bomba de racimo contra las oficinas de la revista de libros de el mercurio".
"aca (en chile), si te quieres ir a la segura, escribes sobre los temas seguros y seguramente te van a escuchar", opina baradit, uno de los cabecillas de esta "revuelta" que pretende tratar los temas que actualmente no se tocan y "decirle a la gente que en realidad no son europeos, que los crio de chicos la nana mapuche, que tuvieron miedo a los fantasmas de chiloe y que en este país aterrizan ovnis, hay pincoyas, que asuman su condicion de mestizos"....
La pintura y la poesía hermanadas
Por
Gonzalo Valdivia, en 25 de Agosto de 2008
...de importante el proceso de creacion que la culminacion de la obra.
enaltece la posibilidad de creacion y combinacion del color en “gloria y pasion de la pintura”, es decir que llega al absoluto en el arte, al aprender y contemplar la belleza, fin de la pintura y la poesía. hay pasion en la produccion de la obra de arte y gloria o esplendor en su contemplacion.
el arte se apropia de un espacio: el poemario a la pintura de alberti establece la analogía entre la pintura y la poesía, ambas trabajan sobre un plano de dos dimensiones, un area cuadrada o rectangular, el papel o el lienzo. ambas generan imagenes, las graficas de la pintura recrean el volumen de los cuerpos y el poema como poliedro puede soportar varias lecturas, es decir genera interpretaciones distintas segun por que medio de analisis se le decodifique para comprender sus imagenes.
en ambas artes la actividad creadora se basa en el movimiento de la mano que se integra al pincel o pluma. esto expresa la vitalidad de estas actividades que reflejan el estilo y el espíritu del artista. la construccion del espacio pictorico es similar a la creacion del contexto para los enunciados poeticos, por el dominio de ese espacio, el artista crea contenido, que se traduce en su vision de la naturaleza y la realidad.
metalenguaje artístico: el poemario a la pintura posee un metalenguaje pictorico o lenguaje de comentario y explicacion del arte en cuestion. esto se ve en las representaciones del proceso de creacion pictorica analogas a la creacion poetica. el ser consciente del proceso creador es reproducir el arte como entelequia o un todo que se sostiene a si mismo ante el lector. el arte se reproduce durante el proceso creador, porque el artista al desplegar su tecnica le da ser e individualidad a su arte y obra.
conclusion: alberti no dejo de cultivar las dos pasiones de su vida, la pintura y la poesía; las que hermano en su poemario a la pintura. en este homenaje a su primera vocacion no solo celebra la capacidad de contemplacion de la belleza del pintor al culminar su obra, sino que tambien da realce al proceso creador, a la fase de produccion estetica, ya que el proceso es tan importante como el resultado final. esto se verbaliza en el poemario en correspondencias con el proceso de creacion poetica.
fotos:
"rafaelalbertigaleria%20(124)" de miguesme.blogspot.com
"albertigr" de culturalandia
"alberti_dib" de alpha.furman.edu
"r_alberti" de juntadeandalucia.es
"alberti1_co_300" de cvc.cervantes.es
"alberti_dibujo" de canariasinsurgente...
La belleza virtuosa no debe postergar su disfrute
Por
Gonzalo Valdivia, en 16 de Octubre de 2008
...de belleza europea, de una mujer esbelta, joven, rubia de piel blanca y mejillas rosadas. el poema es una invitacion a su musa a disfrutar de su belleza y recoger el amor que el le ofrece antes de marchitarse con la edad.
garcilaso elogia la belleza de isabel resaltando su honestidad, en ningun momento la compromete moralmente, pues la sabe casada y el amor a ella lo manifiesta con respeto, dentro de la exigencia del amor cortes. este soneto describe la belleza del rostro de isabel, de su cabello de oro y su fino cuello. en las dos primeras estrofas, garcilaso describe la belleza del rostro de isabel; mientras que los dos tercetos finales le anuncian que ella envejecera sin gozar de un amor como el suyo.
la belleza irradia virtud: isab...
Corporalidad y espiritualidad en Concierto Animal de Blanca Varela
Por
Gonzalo Valdivia, en 24 de Junio de 2008
...de la realidad, por la experiencia cotidiana al verbalizar situaciones que enriquecen sus contenidos gracias al quehacer artístico del poeta, un yo desgarrado que nivela el referente de la realidad sensible a las exigencias de la trascendencia de la poesía y por la trascendencia de la memoria, toda obra se comunica con el canon y con toda la obra misma de su autor, en concierto animal se llega a una síntesis de la dualidad de la poesía de varela, de la interaccion de espiritualidad y corporalidad, que juntas producen el fenomeno estetico, la poesía....
Por
Gonzalo Valdivia, en 2 de Septiembre de 2008
...de perder el don poetico. el colegial es consciente de haber pasado por una etapa contemplativa en su poesía, por lo que se siente inseguro de confiar en su genio para componer poemas de amor. el esperaba que el amor de r por la esposa sea motivo de ello.
cuando constata la perdida de la poesía en r y siente alrededor la vitalidad de un juego de baseball, piensa que quiza el, llegue tambien a dejar de escribir poesía. el relato concluye con la sentencia de que el quinceanero no había descubierto que nunca había sido poeta. esto porque el nunca sintio el desgarro del amor para verbalizarlo en la poesía y porque siempre estuvo a la sombra de gente que no gustaba de su produccion, como el monitor del colegio y de r.
la dura adolescencia: la fealdad del quinceanero lo fuerza a contemplar la realidad, a buscar producir belleza en el lenguaje para compensar su naturaleza. esta marginado con su propia poesía, en la que aun no puede confiar plenamente pues debe aprender de otros, tener guías. se asiste a la periodo de aprendizaje que no terminara con el relato, sino que se supone debe continuar para quemar etapas y pasar a un estado superior en el dominio del arte.
el quinceanero pudo aprehender la naturaleza por la contemplacion, pero no ha captado la esencia del amor, la que burdamente ha desfogado en masturbaciones que lo han dejado anemico. el quinceanero esta enunciado desde lo patologico, porque la adolescencia es una etapa de cambios donde el ser humano es vulnerable a las enfermedades. su fealdad, signo de anomalía contrastara con la belleza de los escritores occidentales retratados en los libros que estudia.
el quinceanero se siente otro al no sufrir por la derrota deportiva de su colegio, cuando ve a los otros muchachos llorando junto a los perdedores del baseball. sin embargo, cuando escuche la celebracion de una practica, vera que es un llamado de la vida a experimentar la vitalidad, algo que necesita para formarse como poeta. requiere nutrirse de un momento de compenetracion con la vida, al que el vincula erroneamente con el cese de la escritura y la perdida del don.
arrogancia e impostacion: el merito del quinceanero es reco...
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